martes, 4 de diciembre de 2012

Así veo cine en Aguascalientes

De la LV Muestra Internacional de Cine:

Liv & Ingmar (Liv & Ingmar), de Dheeraj Akolkar (Noruega-Suecia-Reino Unido, 2012).
"Tú eres mi Stradivarius". El instrumento del genio, genial y luminosa, memoria vivísima: la actriz Liv Ullman, el cineasta Ingmar Bergman. Cinco décadas de admiración que es amor que es dolor que es amistad que es amor. Doce películas creadas juntos -fragmentos elocuentes en asombrosa edición- que son la pauta de un magistral mediometraje documental: el mismo tono, el mismo ritmo, la fuga a los mismos paisajes grandilocuentes y tan cerrados, películas que se revelan entrañablemente -dolorosamente- cargadas de historia personal.

Berberian Sound Studio (Berberian Sound Studio), de Peter Strickland (Reino Unido, 2012)
La producción del audio de una película de terror que ES la película de terror. La elocuencia de los sonidos -el prodigio de su creación- que hace innecesarias a las imágenes para anticipar la historia ("este tipo puede hacer un OVNI con un foco"). El grito perfecto como el Santo Grial: maravillosos actores y actrices, screamers radiofónicos, siempre en big shot, siempre en el sepia de la luz artificial. La genial inexpresividad de Jones/Gilderoy, el tal vez falso final con la pantalla en blanco abduciendo la silueta del insoportable e indispensable productor, en el límite de la autoparodia de un filme clase B. Una película que será entrañable para todos quienes vivieron tantas horas en un estudio de grabación y edición.

De la LIV Muestra Internacional de Cine:

Amor (Amour), de Michael Haneke (Austria-Alemania-Francia, 2012).
Amor. Ella se desliza a la demencia, al deterioro físico total, y él sólo puede acompañarla, cuidarla, soportarla. Desconcierto e impotencia (él) frente a un rostro (ella) a ratos embellecido por una fugaz sonrisa, las ganas intactas de jugar y de cantar, de escuchar historias para ignorar el dolor, el miedo a la muerte. Dos octogenarios unidos por el oficio de la música, un largo camino juntos que ahora se quiebra. Amor: él logra sonreir, ella lo ilumina con su mirada, roza su mano. Amor: él cede a la fuerza de la vida que termina, y la acompaña en un abrazo definitivo. Amor: ella retorna fantasmal y al final del trajín en la cocina lo hace ponerse el abrigo para perderse en la calle, una noche eterna que no puede comprender la hija abandonada en el centro de una sala para siempre silenciosa. Amor.
Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2012, Premio Fipresci en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La caza (Jagten), de Thomas Vinterberg (Dinamarca-Suecia, 2012).
Los niños siempre dicen la verdad. No: lo que dicen los niños construye la realidad. La inocencia perversa de una niña, ignorada por sus padres, celosa del maestro en el jardín de niños porque no juega con ella. Una frase incidental escuchada de su hermano adolescente y que ella en su enojo repite, desata la histeria de todo un pequeño pueblo rural: todos quieren creer en un abuso sexual, una historia que crece como un virus, aunque la niña insiste en que “fue una tontería, yo no quería que sucediera esto”. Si quieres creer algo, por orgullo -por cobardía- tienes que seguir creyendo, aunque sepas que no es verdad. Al final, aunque exonerado, él sabe que es una presa de caza ahora, el próximo año, el resto de su vida.
Premio a mejor actor (Mads Mikkelsen, “Lucas”) en el Festival de Cine de Cannes 2012. 

Gebo y la sombra (O Gebo e a sombra), de Manoel de Oliveira (Portugal-Francia, 2012).
Un ejercicio de longevidad creativa. Manoel de Oliveira ha cumplido 104 años. Otro genio que no se permitió envejecer. Una sencilla historia atemporal de amor a la familia y apego a los principios, una opresiva teatralización en sepia que es un prodigio de iluminación: pintura impresionista sobre la pantalla. Personajes sencillos atrapados en una vida mezquina, un triángulo vital construido con las piadosas mentiras del padre, el eterno llanto de la madre, la desolada espera de la nuera. Noches entregadas a pláticas vacuas, interminables cuentas de dinero ajeno con el que sólo se puede soñar. Y la lluvia incesante, y el frío insoportable, y esta noche que no termina...

Cosmópolis (Cosmopolis), de David Cronenberg (Francia-Canadá-Portugal-Italia, 2012).
El tedio del joven millonario encapsulado en su hiperconectada limusina, blindada a los golpes y al ruido de la calle, como “Crash” desde el lado interior de la destrucción. El lento tránsito con destino incierto a través de una ciudad cualquiera, en conmoción por las fluctuaciones del yuan que en una jornada evapora fortunas. El juego que todos juegan y que nadie gana: tecnología, dinero, sexo, tedio, que pronto se resuelve en la omnipresencia de las armas y la tentación de la muerte, propia y ajena. La protesta juvenil como deporte extremo, que sólo vale si la registran los paparazzi. La neurótica entrega en la trampa del neurótico asesino que sólo quería que lo salvara de la invisibilidad social. Sublime diálogo de David Cronenberg con la novela de Don DeLillo. Una fantasía retrofuturista en la que los diálogos avanzan más rápido que la realidad, anclada en espacios siempre sofocantes. Por decirlo de alguna manera.

César debe morir (Cesare deve morire), de Paolo y Vittorio Taviani (Italia, 2011).
Cuando descubrí el arte, esta celda se convirtió en prisión, dice Cosimo Rega al regresar a su encierro en la cárcel de máxima seguridad Rebibbia de Roma, luego del estreno de esta versión libérrima del "Julio César" de Shakespeare: el asesinato del tirano por sus amigos para salvar el poder imperial de Roma. Densos 75 minutos desde un magistral blanco y negro, con profusos big shots y una poderosa banda sonora, que les bastan a los Taviani para documentar el casting, los ensayos, la puesta en escena de un clásico del teatro, con una decena de intensísimos actores que se improvisan y se rehacen desde su propia experiencia delincuencial y carcelaria. La cumbre de esta Muestra.
Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín Berlinale 2012, Premios David di Donatello a mejor película, dirección, producción, edición y sonido de la Academia del Cine Italiano 2012.

De la LIII Muestra Internacional de Cine:

En un mundo mejor (Haevnen), de Susanne Bier.
¿El médico sin fronteras en un campamento de refugiados africanos definidos por la violencia, héroe blanco que enfrenta solo a un “señor de la guerra” para demostrar a su hijo 10 mil kilómetros distante que sí es un hombre con valor? ¿La violencia escolar nada inocente, que se expresa al otro lado del mundo con esos negros siempre en guerra que acuchillan a mujeres embarazadas para sustentar la apuesta sobre el sexo del nonato? ¿El niño que odia a quienes se dan por vencidos, que culpa a su padre porque no cumplió la promesa de que su madre se recuperaría del cáncer y porque le mentía al asegurarle que ella no sentía dolor? ¿La reconciliación matrimonial catalizada por el heroísmo del niño nerd, el inexpresivo niño odiador salvado del vértigo del suicidio que nunca sonríe pero finalmente llora porque extraña a su mami? Temas extraviados en un final feliz que le gustó a la “Academia” de Hollywood y le dio el Oscar a la mejor película extranjera. Película de autobús.

Confesiones en el diván (Mahler auf der couch), de Percy y Felix Adlon.
La majestuosa música de Gustav Mahler acompaña toda la historia: la pérdida del “punto central” -el adulterio de su muy joven esposa- del gran compositor alemán del anterior cambio de siglos, y el desconcierto desde la culpa reprimida que lo lleva a procurar un todavía balbuceante pero ya elocuente psicoanálisis con Sigmund Freud en Insbruck. Alma Malher, también compositora aunque no genial (“hubiera querido descubrirlo yo misma”), absorbida y alterada por la locura alrededor del maestro que todo lo impregna: “eres mi dios... ya soy parte de tu música, seguiré creciendo en ella, nada podrá separarme de ella”. Imágenes de romanticismo concentrado, paisajes abiertos al azoro del infinito, colores intensos pero crepusculares que prefiguran al impresionismo, ritmo contenido por los magistrales movimientos de la cámara, un excelente guión y una asombrosa edición. Magnífica.

El puerto de la esperanza (Le Havre), de Aki Kaurismäki.
Una historia sencilla de gente sencilla. Una sencilla historia de amor. Una historia sencilla que muestra cabos sueltos hacia otras historias sencillas, ocultas tras la plácida fachada de una vida cotidiana de barrio. Una historia incrustada, que no importa: un niño africano llega clandestino en un contenedor al puerto de Havre y quiere seguir a Londres para encontrarse con su madre; un bolero, viejo pero nunca vencido, con la complicidad de sus vecinos -la panadera, el verdulero, la cantinera, otro bolero vietnamita- y a pesar de la previsible mezquindad de otros, por fin lo pone con rumbo al otro lado del mar. Todo eso sobra. Una historia sencilla que vale porque da paso a un entrañable ambiente anacrónico, una inmersión apenas perceptible en la nouvelle vague que se convierte en inesperado homenaje al cine francés de los años 60, una historia en sepia. Premio de la Crítica Internacional en Cannes 2011. Una película rara.

El chico de la bicicleta (Le gamín au vélo), de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Pierde fuerza muy al principio y tiene un final mocho, lástima de tema: la paternidad ausente. La desesperada violencia de un niño impunemente abandonado por su padre, que además vende su bibicleta, presentada como su gran recurso de movilidad y libertad. El inexplicado compromiso de una también muy joven peluquera que de pronto ya es su madre sustituta. El previsible contacto con el dealer del barrio que dirige una banda de niños asaltantes. El anticlimático encuentro con el padre a quien el niño ofrece el dinero de su primer robo. La lenta huída hacia un horizonte cercanísimo y torpemente dibujado. Gran Premio del Jurado en Cannes 2011. Prescindible.

Había una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da), de Nuri Bilge Ceylan.
Exterior. Noche. Desolados paisajes sólo alterados por las lejanas luces de un convoy policiaco que conduce al fatigadísimo asesino -y su fantasmal cómplice- que no recuerda el sitio donde enterraron el cadáver de su amigo. Diálogos triviales que se extienden por la noche plenilunar. La angelical aparición de una joven bellísima. "Podrías contarlo como un cuento de hadas", dice casual uno de los personajes. Una tensión dramática que se genera dentro de la película pero prende del otro lado de la pantalla, en la mirada del espectador. Un asombroso trabajo de iluminación. Los sonidos del campo nocturno como única música. Minuto 80. Exterior. Día. De hecho se inicia otra película: un juego de alusiones que entretejen una trama en el reverso de la historia. Fin súbito. Gran Premio del Jurado en Cannes 2011. Extraordinaria.

Fausto (Faust) de Aleksandr Sokúrov.
El principio es perturbador, y marca el tono: un cadáver sacado de su tumba es desgarrado para alimentar los conocimientos del Doctor Fausto, intelectual agobiado por el tedio y la necesidad de dinero, que de pronto se encuentra negociando con el Diablo pequeñas satisfacciones hasta escalar al deseo de una noche entera con una joven de extraña belleza. Una película grotesta, estridente, repulsiva, en una atmósfera medieval que (casi) apesta. Actuaciones increíbles. Con una majestuosa música wagneriana. El final de la tetralogía de Sokúrov sobre los grandes mitos es una majestuosa recreación del Fausto de Goethe, sobre la entrega de su alma y su fuga hacia la nada. León de Oro en la Mostra de Venecia 2011. Maravillosa.

Indiferencia (Detachment), de Tony Kaye.
Lo mejor de la Muestra. La podredumbre de la sociedad norteamericana que se incuba en sus escuelas. Estudiantes que sólo esperan escapar de ahí para continuarse en el fracaso o desvanecerse en el suicidio. Padres que sólo aparecen a gritos. La indiferencia de los maestros construída como un cinismo defensivo, desde una derrota vital que no termina de aceptarse. Héroes silenciosos que portan su propio caos y estallarán en el momento menos esperado. Un piano pianísimo conteniendo toda la historia, con la complicidad de un cello tristísimo. Escena final: la lectura de "La Casa Usher" de Poe entre las ruinas de un salón vacío. Una bofetada.

Elena (Yelena), de Andréi Zviáguintsev.
Será que estaba de plano distraído, pero me parece que la película terminó sin haberse iniciado. Una idea que nunca despega y termina en la nada: el millonario que se casa con su enfermera, que con su pensión mantiene a la familia de su huevón hijo; el millonario que muere de un infarto y ha decidido heredarlo todo a su irresponsable y desamorosa hija, y su esposa enfermera que oculta su testamento manuscrito y muda con ella a la familia de su huevón hijo. Premio Especial del Jurado en Una Cierta Mirada de Cannes 2011. ¿De veras estaba tan distraído?

viernes, 21 de septiembre de 2012

El Bodegón en el Foro Pyme


¡Acerque el arte y la cultura a su empresa!


Nosotros podemos diseñar y dirigir proyectos integrales para organizar en su empresa una actividad permanente de arte y cultura, en beneficio de sus trabajadores y sus familias: espectáculos de teatro y danza, conciertos, talleres artísticos, clubes de lectura, cursos y conferencias de iniciación artística, exposiciones de artes plásticas, etcétera, para públicos de adultos y de niños. ¡Forme en su empresa una compañía de teatro!

Abra espacios de comunicación alrededor del arte y la cultura -revistas, periódicos murales, carteles, sitios en internet y en las redes sociales- para crear en su empresa una comunidad que comparta noticias y textos que despierten la imaginación creadora e inicien otros temas de conversación. Nosotros lo hacemos posible.


Llene de imaginación su lugar de trabajo.

Haga más agradable la estancia en su empresa para sus trabajadores, clientes, proveedores y socios. Enriquezca el ambiente de su empresa con la presencia, el espíritu, la alegría del arte y la cultura.

Aguascalientes cuenta con muchos artistas de gran calidad, que producen obras -en renta o en venta- que pueden hacer más grata la estancia en las instalaciones de su empresa. Imagine la sensación de trabajar, atender a sus clientes y proveedores, reunirse con sus socios e invitados especiales, en un ambiente enriquecido por la presencia del arte plástico de Aguascalientes: dibujo, pintura, escultura, cerámica, textil, cartel, fotografía. ¡Lleve el arte de Aguascalientes a su empresa!


Gratifique a sus colaboradores con obras de arte y servicios culturales que los distingan y los hagan sentirse únicos.

En este fin de año, o en cualquier ocasión especial para su empresa, haga una celebración única que sea memorable para sus colaboradores y los llene de entusiasmo creador para iniciar un nuevo ciclo.

Inicie la fiesta con un espectáculo escénico especial, ¡invite a los artistas de Aguascalientes!: el teatro, la danza, la música, la literatura de jóvenes artistas que nos hacen ver de otra manera la realidad en la que trabajamos. Y en el momento de la rifa, ¿por qué no algo tan valioso que es único, exclusivo, como una obra de arte?


¿Es un gasto? Sí, es un gasto necesario para aumentar el bienestar y por tanto la productividad de sus trabajadores, que usted puede descontar de sus obligaciones fiscales. Pero, sobre todo, es una inversión, que en el corto plazo aumentará sus ganancias y desde el inicio dará a su empresa una imagen moderna y atrevida, de compromiso con sus colaboradores y con la sociedad.


¿Tiene usted otras ideas? ¡Hacemos posible la imaginación!

martes, 31 de julio de 2012

Empresas culturales

La primera generación del Diplomado de Industrias Culturales, en la Universidad de las Artes de Aguascalientes, presenta sus proyectos en una Feria Empresarial de Cultura este viernes 10 de agosto. Son el resultado de cuatro meses de conferencias y talleres de temas habitualmente ajenos al quehacer artístico y académico: planeación estratégica, mercadotecnia, finanzas, contabilidad... indispensables para dar forma y asegurar la sustentabilidad de una idea, una pasión convertida en empresa con sus estados financieros en orden. El lenguaje de los números, el único que entienden los posibles inversionistas.

En el inicio del diplomado, el 13 de abril, se mencionaron los únicos otros dos antecedentes en México, exitosos pues han permitido la creación de empresas culturales y la multiplicación de empleos estables: Jalisco y Morelos. Coincidentemente, el martes pasado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes anunció la convocatoria al primer concurso -y probablemente el único, pues este sexenio termina y el próximo es incierto- de estímulos a las empresas culturales, en un país donde lo común es que estos proyectos son individuales o de parejas. México es el lugar 18 entre las “economías creativas” del mundo y el primero en América Latina, generando (en 2008) 5 mil 167 millones de dólares, dijo la presidenta de Conaculta, Consuelo Sáizar, que se refirió a “la cultura como motor del desarrollo económico de nuestro país”.

Se trata de “capital semilla” de un millón de pesos para diez proyectos de “creación, producción, enseñanza, distribución y venta de bienes y servicios culturales” registrados hasta el 14 de septiembre al correo electrónico creatuempresacultural@conaculta.gob.mx que evaluarán “especialistas en emprendimiento cultural”. Por cierto, una persistente promotora de la necesidad de aprender el diseño y la gestión de los proyectos culturales ha sido la doctora Lucina Jiménez, que ahora mismo convoca a un taller del 27 al 31 de agosto en La Nana (www.conarte.mx)

(Columna "De cultura", se publica el martes 7 de agosto en El Sol del Centro y otros seis diarios de Organización Editorial Mexicana).

martes, 1 de mayo de 2012

Artista empresario

Dos editoriales, alguna galería, un par de consejerías, varios espectáculos de artes escénicas y una agencia de información cultural resultarán del Diplomado de Industrias Culturales que organizan el Instituto Cultural de Aguascalientes y la Secretaría de Desarrollo Económico estatal, con el aval académico de la Universidad de las Artes.

La primera generación -que egresará en agosto- ha sido integrada por una veintena de creadores, intérpretes y promotores culturales, animados a transitar “De tu idea artística a tu empresa cultural”. La frase resume el propósito de esta iniciativa que replica ideas similares concretadas hace más o menos poco tiempo en los estados de Jalisco y Morelos, ahora con Aguascalientes los únicos tres del país donde se trata de dar forma a ese concepto todavía nuevo en México de “industria cultural”.

Una tarea difícil, cualquiera que sea el extremo desde el que se le aborde, porque implica contrariar desprecios mutuos muy arraigados. Así se notó desde el primer fin de semana del diplomado, con el instructor que se sentía obligado a afirmar que le gusta la cultura, que él también lee y hasta ha comprado algún cuadro, y el artista resistiendo al horrible principio de que debe pensar en mercados y ganancias, costos y clientes.

El diplomado quiere dar forma a empresas culturales, por tanto se propone crear empleos. Es decir, construir cadenas de producción que comprendan el ciclo completo, desde la imaginación de una idea hasta la puesta en escena (o en la pared de la galería, o en la mesa de novedades de la librería). Se procura la profesionalización y la especialización de los artistas, intérpretes y promotores participantes, de manera que cada uno se dedique a lo que sabe y le gusta hacer, sin distracciones en tareas que no le corresponden y para las que no está preparado. Y la valoración del propio trabajo, no sólo por el pago adecuado sino, algo habitualmente ignorado, por el respeto a sus derechos de autor y por tanto al uso de sus obras.

(Columna "De cultura", se publica el martes 8 de mayo en El Sol del Centro y otros seis diarios de Organización Editorial Mexicana).

martes, 10 de abril de 2012

La radio para los niños

Más de veinte productores de radio para niños de Aguascalientes, Guanajuato, Jalisco, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas se reúnen el jueves 19 y el viernes 20 en la Universidad Autónoma de Aguascalientes en el segundo encuentro regional “La radio para los niños: violencia y discriminación”, organizado por la asociación civil paralaoreja.

El programa comprende dos conferencias magistrales, ofrecidas por la maestra Alicia Caldera de la Universidad de Guadalajara y el doctor Raúl Villamil del Programa Infancia de la Universidad Autónoma Metropolitana, además de dos mesas de discusión y seis talleres (guionismo, periodismo, música, efectos sonoros, adaptación de textos literarios y creación de personajes), tanto para los profesionales asistentes como para estudiantes de varias especialidades de la UAA.

Para complementar el programa, se presentan también la exposición de fotografías en gran formato “Niños en blanco y negro” de Ricardo Ramírez Arriola, y el concierto “Lo que son” con el maestro Javier Platas al chelo, ambas actividades en el patio del Palacio Municipal de Aguascalientes con la participación del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura.

Se presentará la convocatoria al Segundo Premio “¡Para la oreja!” a la Creatividad Radiofónica para Niños y Adolescentes, para jóvenes menores de 30 años que propongan una “idea asombrosa” que revolucione la radio para los niños en México. El premio único de 20 mil pesos es aportado por la Universidad Autónoma de Zacatecas, paralaoreja ac y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, de Puebla, donde se realizará un encuentro similar a éste de Aguascalientes en el próximo mes de junio.

El encuentro “La radio para los niños: violencia y discriminación” es posible por la generosidad de los propios productores, y particularmente de conferencistas y talleristas, que participan no sólo sin cobrar honorarios sino cubriendo sus propios gastos de transporte y estancia. Otra historia de pasión por la radio y los niños.

(Columna "De cultura", se publica el martes 17 de abril en El Sol del Centro y otros seis diarios de Organización Editorial Mexicana).