tag:blogger.com,1999:blog-53376872527177873892023-11-15T12:33:16.874-06:00La cultura en el centroInformación sobre el arte, la cultura y la academia en la ciudad de Aguascalientes.José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-22328262307143335862014-09-23T00:00:00.000-05:002014-09-23T00:00:03.389-05:00El cuerpo<div style="margin-bottom: 0cm;">
La exposición “Semillas de vida. La
sexualidad en Occidente” se exhibe desde el 9 de julio y hasta el
próximo domingo 28 en el Museo del Templo Mayor en la ciudad de
México. Reúne 180 piezas de culturas prehispánicas realizadas
entre el año 200 antes de nuestra era y el año 600, procedentes de
los actuales estados de Colima, Jalisco, Michoacán, Nayarit y
Sinaloa, de las colecciones del Museo Regional de Historia de Colima,
el Museo Regional de Guadalajara y el Museo Regional de Michoacán,
los tres del INAH, y del Museo Soumaya.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Son piezas de cerámica, concha y
piedra, agrupadas en diferentes núcleos temáticos, que muestran
cómo se representaba artísticamente la sexualidad en Mesoamérica
más allá de su necesidad puramente reproductiva. “Lo femenino se
asociaba con la germinación, el agua, el frío, la oscuridad, la
debilidad y la muerte, lo masculino con la maduración, el fuego, el
calor, el cielo, la fuerza y la vida. Esta exposición muestra una
concepción de la sexualidad en la cual lo opuesto sirve de
complemento”, dice la presentación del museo. El hombre y la mujer
como seres complementarios, sensuales y fecundos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El cuerpo humano aparece siempre como
una figura muy real. En el centro de Mesoamérica la sexualidad es
más abstracta y con otras connotaciones, “en el Occidente la
sociedad está muy inmersa en sus cuestiones naturales, con su
cosmovisión muy precisa, sin llegar a abstracciones muy profundas”,
explica el arqueólogo Daniel Ruiz Cancino, del Museo Regional de
Guadalajara, curador de la muestra. Las representaciones de parejas
en el Occidente son constantes, aunque muy pocas muestran actos
sexuales explícitos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Como un interesante contrapunto hace un
par de semanas terminó la exposición “Diálogo con el espejo: la
belleza, ¿una obligación?” en el Museo del Objeto del Objeto, en
la colonia Roma de la ciudad de México, que cuestiona “el concepto
de belleza a partir la industria publicitaria, la cosmética y la de
productos de higiene”. Nuestro cuerpo es un mensaje.<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-style: italic;">(Columna "De cultura", se publica el martes 23 de septiembre en </span><span style="font-size: 100%;">El Sol del Centro</span><span style="font-style: italic;"> y en otros seis diarios de Organización Editorial Mexicana).</span> </div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-1065528571447801102014-06-26T18:00:00.000-05:002014-07-21T23:32:30.523-05:00El lugar de la esperanza<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Texto de Sarahí Montañez Cervantes, del Taller de Periodismo
Cultural del Centro de Investigación y Estudios Literarios de
Aguascalientes, leído en la tertulia por el fin del ciclo de talleres el jueves 26 de junio de 2014.</i><br />
<br />
¡Hola! Buenas tardes a todos. Soy
Sarahí Montañez, y he venido acá a platicarles sobre el Taller de
Periodismo Cultural.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Me gustaría compartirles que yo entré
a este en un momento de mi vida en que me supe perdida, perdida
hasta de mí. Al inicio, me resultó muy irónico haber seleccionado
este taller, porque yo dejé, hace un año, la carrera de Medios de
Comunicación… por varias decepciones que estos me causaron. En la
primera sesión, el 19 de febrero, pensaba: ¿qué carajos haces acá,
pues? Al término de esta, supe que el taller era un camino en mi
desubicado andar… y sabía que iba a llegar a algún lugar, ¿a
dónde?, no sabía… pero caminando ya estaba.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ese primer día, el maestro nos estaba
dando la introducción al periodismo cultural, y anoté cuatro cosas:</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
-Encontrarnos con nosotros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
-Encontrarnos con los otros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
-Que se encuentren en mí.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
-Encontrar un espacio en común con el
universo diferente.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Comentamos qué es periodismo
y discutimos qué es cultura. Cultura eres tú, cultura es usted,
cultura son ustedes, soy yo, somos nosotros. Cultura somos todos. Y
ahora, ¿cómo hacer periodismo cultural? Íbamos sabiendo los
géneros periodísticos, comenzábamos a saber las teorías y las
tácticas… pero había que ver los hechos, había que comenzar la
práctica. Había que salir a encontrar las historias, a saber las
diferentes realidades y encontrar el espacio en común. El profesor
siempre nos mencionaba a la calle como un universo de ruidos sutiles.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Hablábamos siempre de la ética en el
periodismo, de saber mimetizarnos, renunciar a los discutibles y
narcisistas beneficios de la hipervisibilidad a favor de las bastante
más útiles ventajas del anonimato. ¡Los cínicos no sirven para
este oficio! Hay que hacer un sincero trabajo. “Cuando el
periodismo se transforme en una línea de montaje en la que primero
se escribe, después se imprime y al final se archiva, es buen
momento para comenzar a dedicarse a otra cosa”, dice Leila
Guerriero. Y Ryszard Kapuściński dice que “el verdadero
periodismo es intencional, aquel que se fija un objetivo y que
intenta provocar un cambio”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Cuando fui a un taller de serigrafía
artesanal, para hacer mi primera nota periodística, un compañero me
preguntó entre risas: ¿y sí se publican esas notas? Entonces le
conté sobre la Orquesta del Titanic, recordando aquel texto de
Arturo Pérez-Reverte que leíamos en la segunda sesión.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En tiempos como los de ahora, cuando
los periódicos reducen las páginas de Cultura a la mínima
expresión y además las ocupan en la colección de primavera de
Danti y Tomanti... la existencia de fulanos y fulanas que no se
resignan y siguen dispuestos a contarle a la gente la historia de los
libros que se publican, las exposiciones que se inauguran, la música
que es posible escuchar, la otra poesía, las bibliotecas
callejeras… la existencia de estos fulanos y fulanas es más
necesaria que nunca.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ésa es la Orquesta del Titanic, “la
orquesta que suena no para adormecer conciencias, sino como compañía
y alivio de muchos. Como último bastión. Como analgésico que no
quita la causa irremediable del dolor, pero lo alivia”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En el taller supe que las páginas de
cultura son como la esperanza… están hasta atrás, en la esquina y
hasta abajo. Pero están, descansando en el lugar en que menos te lo
esperas. A veces la ciudad se ensucia y no vemos con claridad, pero
si miramos fijamente ahí está. Donde menos te lo esperas. Y los
periodistas culturales somos los traficantes de esperanza.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Tenemos el periodismo que merecemos… y
yo tengo un sueño: armar una Orquesta muy grande y sincera. Y,
considerando al periodismo como otro camino de lucha, todos podemos
formar parte de esta: preparándonos en el próximo taller o
exigiendo, como lectores, a nuestros periodistas.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
¡Muchas gracias, y que el próximo sea
de sus mejores momentos!</div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-44931751018835343762014-02-07T18:00:00.000-06:002014-02-08T21:57:11.492-06:00De ProArte a DidáctICA<div style="margin-bottom: 0cm;">
DidáctICA, el programa que
sustituye a ProArte, se inicia el lunes 10 de febrero en "puntos
específicos" de la capital y los municipios del estado, con
"alrededor de diez maestros especialistas en artes visuales y
música", informó la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, Dulce María Rivas Godoy.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El nuevo programa será para elaborar instrumentos, crear
ensambles musicales, utilizar el cuerpo como medio de expresión o
contar historias propias a través de la literatura, con actividades
gratuitas para todo público, en horarios fijos con grupos matutinos,
vespertinos y de fines de semana.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
También comprenderá "visitas lúdicas a los
museos y galerías del instituto", con “maestros capacitados, que
estarán de planta con horarios fijos”, con lo que se espera aumentar 30% la afluencia no sólo de niños de
escuelas preescolares y primarias que son los principales visitantes: se buscan
nuevos públicos, como jóvenes universitarios y adultos jóvenes de
entre 18 y 35 años.<br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">En l</span></span>as
casas de la cultura municipales se programarán puestas en escena,
conciertos y exposiciones plásticas gratuitas, y talleres con
mensualidades menores de $10. Posteriormente, "a mitad de año",
se iniciará un programa de visita a la capital. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Según la funcionaria, ex directora de museos y galerías del ICA y ella misma especialista en artes visuales, “tras fuertes críticas y
problemáticas diversas, después de un largo y laborioso estudio” fue que desapareció ProArte, convirtiéndolo en DidáctICA, basados "en las necesidades actuales de la
cultura y las artes en el estado: sólo se atendía a una parte de la
población, los niños, y teníamos que crecer pues nuestra
obligación es atender a todo el estado".<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pero el secretario general del Sindicato de Trabajadores del Instituto
Cultural de Aguascalientes, Juan Manuel Rodríguez Medina, insistió -el viernes 7 de febrero- en que la desaparición de ProArte, programa de iniciación artística en las escuelas que desde el año 2000 mantenía el ICA con financiamiento federal y del Instituto de Educación de Aguascalientes, provocó “lagunas de incertidumbre laboral” en 90 maestros,
incluso 64 afiliados al sindicato (dijo que sólo 30 han sido reubicados), quienes
“están perdiendo la oportunidad de demandar al ICA por un despido
injustificado”. El 21 de enero, el ICA afirmó que se habían recontratado 40, diez de ellos basificados.</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
Según el dirigente sindical, el ICA “no ha dado ninguna
justificación” por el cambio, no presentó sus criterios ni publicó una convocatoria para
seleccionar a quienes participarán en el nuevo modelo, y además “se les invita sin (empleo de) base, con los mismos
contratos de siempre". Anunció que pelearán prestaciones como ayuda de transporte pues "los maestros fueron movilizados de su sitio
habitual de trabajo, a algunos se les está pidiendo que se reubiquen
en municipios". </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En cambio, la responsable del ICA subraya que más que un conflicto con maestros o
falta de recursos Proarte ya debía ser renovado, "pretendimos
hacer algo diferente, romper paradigmas". La mayoría de los
docentes continuarán, para "utilizar su experiencia y
capacitación, ahorrándose el tiempo de búsqueda, capacitación e
integración".<br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">La
plantilla laboral del instituto es de "más de 300 personas", trabajadores docentes y
administrativos, ha informado la directora general. Un número insuficiente, dijo, por lo que "el ICA
siempre se mantiene abierto al servicio de voluntariado con los alumnos
de bachillerato y universidades que requieren cubrir su servicio social o
prácticas profesionales", desde luego no pagados.</span></span> <br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">La
precariedad laboral y salarial de los trabajadores del arte y la cultura se confirmó con el anuncio a 120 artistas colaboradores de ProArte de que desde el lunes 13 de enero ya no se presentaran a las
escuelas públicas donde ofrecían talleres de iniciación
artística. El argumento oficial entonces fue un recorte de la mitad de los recursos federales que no podría compensar el ICA, administrador del p<span class="text_exposed_show">rograma.<br /> <br />
La secretaria de Trabajo y Conflictos del Sindicato de Trabadores del
ICA, Juana Soriano Mendoza, recordó en esa ocasión que los talleristas trabajaban con
contratos temporales, sin prestaciones ni seguridad social. El pago por
hora de 2000 a 2013 subió apenas de 54 a 57 pesos, antes de impuestos.<br /> <br />
El 5 de julio pasado, el secretario general del Sindicato de
Trabajadores del ICA, Juan Manuel Rodríguez, aseguró que "más de 200
maestros" que trabajan con contratos temporales en la Universidad de las
Artes y el programa ProArte serían basificados a partir del siguiente
ciclo escolar, mediante la convocatoria a una revisión curricular por
"un Consejo para la Cultura".<br /> <br /> Una semana después de esta
declaración, y luego de una marcha de artistas hasta la Casa de la
Cultura Víctor Sandoval, la directora general del ICA, Dulce María Rivas
Godoy, respondió que se había acordado con el sindicato que la
basificación sería en etapas, "y ahora se entregarán de 15 a 20 bases".
Dijo entonces que no entiendía "por qué están tan desesperados, si ya se
había acordado".</span></span><br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
ProArte operaba mediante un convenio económico con el Instituto de
Educación de Aguascalientes, que todavía en 2007 aportó 2.5 millones de pesos, aunque el programa tenía un costo anual de 13 millones de
pesos ($9 mil mensuales en promedio para cada maestro: ninguno de ellos ganaba eso ni de lejos... como que algo se quedó en la burocracia). Desde 2008 desapareció el financiamiento del IEA, por lo que el programa subsistía en 80% con subsidio federal.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">¿PARA QUÉ ES EL DINERO?</span></span></b></div>
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">
</span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">En el inicio del nuevo año, Dulce María Rivas Godoy dijo que en cada uno de los once municipios existe al
menos una casa de la cultura, además de extensiones a algunas
comunidades, con lo que en total hay en el estado 29 centros culturales
oficiales "más algunas bibliotecas públicas que funcionan como centro
cultural".</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
En 2004 se invertirán 4 millones 168 mil pesos para rehabilitación y mantenimiento de infraestructura cultural en los municipios. Hasta ahora, 3 casas de la cultura y 18 bibliotecas (en Asientos, Jesús María, Rincón de Romos, San Francisco de los Romo y San José de Gracia), y durante el año se trabajará en otras 3 casas de la cultura y en "un importante número de
bibliotecas" de las 60 que hay en el estado.<br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">La </span><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">restauración
de la Casa Terán (semidestruida por una explosión el 26 de julio de 2012), que comenzó el 19 de agosto de 2013 con un costo de
diez millones de pesos, deberá terminarse
antes del 25 de abril, su aniversario, a tiempo para ser uno de los
recintos del programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos.</span></span> <br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">El
presupuesto del Instituto Cultural de Aguascalientes en 2014 será
de 163 millones 93 mil pesos aportados por el estado, 18 millones 260
mil pesos de ingresos propios, y 32 millones de pesos de aportación
federal, además de los recursos etiquetados para el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (</span><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">un millón 105 mil pesos) y para el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (u</span></span><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">n millón 609 mil 659 pesos)</span></span>.</span><br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show"></span></span><br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">El pasado 28 de agosto, </span></span><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">la
Secretaría de Infraestructura y Comunicaciones del gobierno del estado anunció “la ejecución de 12 acciones en materia de
creación y remodelación de espacios culturales” (en el Centro Cultural Los Arquitos y la Universidad de las Artes, </span></span></span><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">además de la
consolidación de la Casa de Cultura en el municipio de Calvillo, y la remodelación de cinco espacios culturales
no mencionados)</span></span>, aplicando $40.9
millones de recursos aprobados en el Presupuesto de Egresos de la
Federación de 2013.</span> </span></span><br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">En el presupuesto federal para 2014 se asignaron $98.5 millones para doce proyectos municipales en Calvillo (lo mismo la Casa del Artesano o el Museo Municipal que la restauración del piso de la iglesia), Jesús María, San Francisco de los Romo (un "salón cultural tipo") y San José de Gracia (un teatro al aire libre), y </span></span>en <span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">la
capital un teatro al aire libre, la Biblioteca Interactiva de Artes y
Oficios, y la primera etapa de un foro cultural en el centro histórico.</span></span><br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">Alejandro Vázquez Zúñiga, director desde el 21 de enero del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), encontró por su parte que l</span></span><span class="userContent">a Casa de Animación Cultural Oriente -</span><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="text_exposed_show">9 millones de pesos aportados por Conaculta-</span></span>
construida por el anterior Ayuntamiento sobre la Línea Verde, así como </span><span class="userContent">el
Centro Cultural Refugio Reyes -remodelado con un millón de pesos de
recursos municipales- en el centro de la ciudad, entregados en los
últimos días de diciembre, son "cascarones vacíos" pues </span>no fueron programados los recursos para su operación cotidiana.<br />
<br />
Es el mismo caso de las 19 "Luciérnagas", módulos de policía remodelados como pequeños centros culturales comunitarios, que no funcionarán sino hasta la entrega de los recursos de Conaculta, ya muy avanzado el año.<br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">El nuevo funcionario dice que él también encontró una plantilla "inflada" -de 106 empleados, hasta 136 en la anterior Administración- y salarios "rebasados" -asistentes que cobraban $15 mil mensuales o jefes de departamento que recibían $26 mil mensuales-, y también habla de una "reingeniería", pero advierte -casi tres semanas después de asumir el cargo- que no ha completado su equipo de trabajo.</span></span><br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">Cuenta con un presupuesto de <span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">$46 millones, pero también </span></span><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">etiquetados </span></span>para infraestructura cultural y no para operación. </span></span><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">Y el presupuesto municipal es tan pequeño, dice, que se va todo en la nómina. Así es que c</span></span>onfía
en la comunidad cultural de Aguascalientes, "que es muy solidaria", y
en posibles financiamientos de la iniciativa privada, "para que las
empresas devuelvan algo a la sociedad que tanto les ha dado"<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">. Tampoco por aquí tienen mucho qué esperar profesionalmente los artistas y gestores culturales.</span></span></span></span></div>
</div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-52700885408867227642014-01-06T12:00:00.000-06:002014-01-13T09:29:20.177-06:00Lúdica Teatro, diez años<div style="margin-bottom: 0cm;">
Lúdica Teatro es un grupo
multidisciplinario de arte y entretenimiento en Aguascalientes,
dedicado al teatro, la animación y el performance, que conjuga
diversas técnicas como la pantomima, el clown, los malabares, la
danza, la acrobacia y la música. Durante 2014 celebra diez años
desde su fundación, ahora replanteando su modelo de trabajo para consolidarse como una compañía estable con un espacio propio. Esta es una conversación con su director, el
maestro Cuitláhuac González.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Qué es
Lúdica Teatro, cómo lo definirías tú, cómo lo presentarías.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Lúdica Teatro es un grupo de artistas
dedicados a evolucionar y a perfeccionar sus herramientas
interpretativas. La mayoría somos egresados de la carrera de Teatro,
y tenemos herramientas corporales. Es un grupo que se ha inclinado
mucho a las técnicas corporales: la danza, los malabares, la
acrobacia, la pantomima, el clown. Y el canto, la música. Hemos
querido hacer un grupo multidisciplinario pero siempre teniendo de
base la cuestión escénica, la cuestión actoral, aunque se han
integrado personas que dominan otras técnicas como los malabares o
la acrobacia que no tienen una formación actoral pero que se han ido
empapando de lo que nosotros hacemos y han ido desarrollándose en
ese sentido y se han integrado muy bien en las puestas en escena que
hemos tenido.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>No es entonces exactamente un grupo
de teatro.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
No es solamente un grupo de teatro.
Nosotros nos dedicamos al teatro, a la animación y al performance
con técnicas escénicas. Sería más bien como un grupo escénico.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿Y siempre lo ha sido, cómo ha
evolucionado?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Siempre lo ha sido, aunque en un
principio Lúdica Teatro estaba más enfocado meramente a la cuestión
teatral, y en 2005 comenzamos a trabajar más hacia esta otra parte
de la integración de herramientas acrobáticas, comenzamos a
explorar lo de teatro callejero, y nos gustó mucho porque aparte te
ponen menos trabas, o hay menos trabas en cuanto a poder llevar a
cabo funciones o temporadas con el teatro de calle que con el teatro
en un espacio cerrado o formal.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Pero eso te obliga a otra forma de
presentarte ante el público, de hecho eso altera tu lenguaje
teatral.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Sí, así es, y nos agradó, de hecho
esa parte nos obligó a ver otras formas de interpretar y de llevar a
cabo el mensaje que queremos montar.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿Cuál es la gran diferencia entre
una presentación en un espacio cerrado, con toda la parafernalia
propia del teatro, y el público dispuesto de cierta manera, cuál es
la diferencia esencial con el trabajo en calle? Es totalmente
diferente, ¿cuál es esa diferencia, por qué les gustó tanto que
empezaron a girar en su manera de hacer teatro?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Creo que tiene que ver con disminuir un
poco el artificio, el adorno. En calle te encuentras más vulnerable,
desnudo, y tienes que forzar la cuestión interpretativa. La cercanía
es mucho mayor y mucho más honesta...</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿Y qué dices de esa idea tan
generalizada de que lo que se presenta en la calle es porque no tiene
suficiente calidad para presentarse en un teatro cerrado? Estamos
acostumbrados a pensar que si se presenta en la calle es porque no
dan para más. ¿Eres conciente de esto?, ¿cómo lo entiendes?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Yo creo que sí hay una propensión a
pensar que los espectáculos, las cosas que se presentan en la calle,
no tienen suficiente calidad. Pero eso ha sido quizá por
demeritación que han hecho algunos... intérpretes callejeros, no
quiero decir artistas porque sucede con el payaso también. Por
ejemplo nosotros al ofrecer una animación decimos que es un clown
para hacer esa distinción, aunque es lo mismo, es arte del payaso:
hacer reir a la gente es un arte, pero la figura del payaso ha sido
muy demeritada por estos señores que se presentan en la calle que
nada más se pintan, se ponen una nariz de payaso, y hacen los mismos
chistes que decimos que es “el pastelazo”, cosas que no están
trabajadas.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>El “humor Televisa”, las
groserías, el insulto incluso...</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
...el insulto incluso a la gente,
burlarse de la gente. Cuando es otra cosa muy diferente, tienes que
hacer un estudio sobre el humor y hacer cosas que de veras sorprendan
a la gente para que puedas causar la sonrisa, o la risa.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Que es a lo que iba: ¿qué es lo
que buscas tú, qué es lo que buscan ustedes provocar en la gente?,
particularmente en la gente que los mira en un espacio abierto, que
no estaba preparada para verlos, van pasando y se los encuentran y se
quedan. Porque es muy diferente al público en un espacio cerrado,
hay otras reglas, el público es otro o es el mismo público pero con
otra disposición.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pues esencialmente la sorpresa,
sorprender, entretener, divertir a la gente y cambiarles ese momento.
Y ya más profundamente lo que nos gustaría es que la gente que nos
viera terminara la función y se fuera muy diferente a como llegó:
si venía con alguna carga, algún estrés, alguna preocupación,
alguna energía negativa, que al terminar nuestra función se fueran
con un cambio de energía, que se fueran internamente cambiados.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿Y esta llegada de ustedes al arte
callejero fue casual, alguien la propuso?, ¿cómo sucedió?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Fíjate que fue causal también, porque
ha sido siempre complicado poder tener un espacio de representación
formal, como un teatro, por todos los trámites y el recurso
económico, y nos vimos obligados a empezar a hacer propuestas con
menos producción que implicaran menos gastos y apostarle más a la
cuestión interpretativa del actor. Que también fue algo que se nos
formó en la escuela mucho, se le apostaba mucho al actor.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Yo creo que también porque en
Aguascalientes hace falta mucho la especialización, hay muchos
directores pero no hay muchos especialistas en dirección, hay muchas
personas que con buena voluntad...</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿A qué te refieres?, ¿son malos
directores, están mal preparados?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Para no hablar de mal y bien, digamos
que están en diferente nivel. Yo creo que está bien que haya teatro
amateur, universitario, escolar, semiprofesional, y que haya teatro
profesional, y en ese sentido digo que hace falta la
profesionalización. Hacen falta tanto directores como productores,
escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, que tengan especialidad en
el área del trabajo escénico.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Han venido de otros lados y han
aportado mucho a las dinámicas de trabajo y a la calidad de los
trabajos, pero apenas está aquí la Licenciatura en Teatro o la
Licenciatura en Artes Escénicas con... por ejemplo la Licenciatura
en Teatro te ofrece formación en actuación pero no te la ofrece en
dirección o en producción. Tampoco la de Artes Escénicas, aparte
es más abierta, quieren abarcar demasiado y no se logra especializar
en algo, tienes que terminar una carrera y buscar una
especialización.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Hay compañeros que con base en el
ensayo y error, la cuestión autodidacta, van aprendiendo y
evolucionando su trabajo, pero también hay compañeros que se han
quedado en una misma dinámica de trabajo y ya no han evolucionado.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿Incluso actores que participan en
Lúdica Teatro? Es decir, ¿la compañía ha servido como un espacio
para que suceda esta especialización que tú esperas de los
profesionales del teatro? O de otra forma: ¿cómo se ha integrado el
grupo a partir de estas ideas que tú me estás platicando?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pues sobre todo con ese afán de seguir
evolucionando y de seguir creciendo con respecto al arte que cada uno
domina. Porque también hemos tenido compañeros que se dedican, que
se especializan por ejemplo en malabares y en esa especialización
ellos han seguido trabajando, evolucionando, y han empezado a
integrar otras áreas a esa especialización como la actuación, la
acrobacia, la pantomima, el clown. Para ellos sí ha funcionado estar
en grupo trabajando, cada uno de nosotros nos servimos del otro como
compañero y como maestro, y como crítico también.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿Qué tan estable ha sido el grupo,
qué tan abierto es para que entren y salgan, cómo comparas en ese
sentido al grupo actual con el que inició todo este proceso que has
venido platicando, hace diez años? ¿Son los mismos?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Es que hay aquí un paréntesis: el
grupo Lúdica Teatro fue iniciado por Érika Cortés en 2004, con
otros actores. En 2005 yo me uní para un proyecto de beca para
montar “El país de las 100 palabras” con la cual nos fuimos de
gira hacia el sur, y ahí comenzamos a ver esta cuestión de
involucrarnos más con el teatro de calle.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En el mismo 2005 emperazon a integrarse
otros compañeros, y para 2006 trabajamos con el maestro Jaime
Guadalupe Posada, quien fue también un gran apoyo para la
conformación y consolidación del grupo, y nos invitó a participar
en el desfile de la Feria Nacional de San Marcos con unas ruedas
acrobáticas que yo le propuse, nos apoyó para tomar cursos de
gimnasia para realizar acrobacias en la calle. Y ya después de ese
desfile, que nos fue muy bien, le pedimos apoyo y financiamiento al
maestro para poder hacernos de ese material y empezar a trabajar para
una puesta en escena; nos lo dio a plazos, y a pagarle con trabajo
como fuéramos generando ingresos; se portó muy bien el maestro,
creyó en nosotros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Y de ahí surgió “Circolando”, que
es una obra que nos ha caracterizado mucho, nos ha dado bastante
proyección, hemos ido a varias partes con ella, nos sirvió para
consolidar al grupo. De esa experiencia habemos cuatro personas que
seguimos en el grupo trabajando pero se han integrado, han venido y
han salido otros compañeros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Nos da mucho gusto que a partir de la
integración con el grupo se han motivado para seguir creciendo como
artistas, como intérpretes. Tenemos un compañero que está en
Puerto Vallarta trabajando para un megaespectáculo de un hotel, y
nos da mucho gusto ver cómo ha crecido él en acrobacia: él traía
break dance cuando entró al grupo únicamente, era estudiante de
Preparatoria, pero en el grupo comenzó a abordar la acrobacia,
comenzó a desarrollarse escénicamente, a entrarle también a los
malabares, al dominio de los aparatos acrobáticos, y ahora domina
otras cosas circenses. Y como él otros compañeros que han seguido
evolucionando y creciendo y que se han ido fuera: hay un compañero
que se fue a España, por otra razón diferente a lo escénico pero
sí motivado a seguir creciendo y evolucionando. Hemos tenido también
artistas invitados, que han venido a aportar también mucho.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Entonces, los que llevamos más tiempo
en el grupo somos cuatro personas. Hay otros dos que se integraron al
grupo, ellos son comunicólogos pero siempre les ha gustado mucho la
cuestión escénica y empezaron a trabajar con nosotros como
asistentes de producción, poco a poco se han ido desarrollando y se
han enamorado y no han querido dejar de lado esta parte artística a
pesar de que anden haciendo otras cuestiones con respecto a su
carrera.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Me mencionaste dos obras, ¿qué
más?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Después de “Circolando” yo tuve
una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes con un
proyecto que quería desarrollar de un espectáculo unipersonal de
teatro de calle, siguiendo la línea del grupo: “El teatro de un
juglar”. Ahora es uno de los otros espectáculos que tenemos en el
grupo; aunque es un espectáculo unipersonal siempre me apoyo en los
compañeros.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Otro espectáculo, que montamos
recientemente, es una “Circolera”, que es un espectáculo
navideño que creemos innovador puesto que fusionamos la estructura
básica de una pastorela tradicional con las técnicas circenses.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Otro espectáculo que tenemos sí fue
una producción grande, para un espacio alternativo. Aunque
inicialmente estaba contemplado un teatro las complicaciones para
llevar a cabo una temporada nos orillaron a otro espacio, y en ese
sentido también nos consideramos innovadores, como punta de lanza,
puesto que no había habido tantas producciones en ese sentido.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ahora sí, pero cuando lo hicimos no se
había explorado tanto el teatro alternativo en cuanto a ocupación
de espacios no tradicionales. Ahora sí, por ejemplo ya está Al
Trote, que hace presentaciones en una casa, está Tercera Llamada
también... La comunidad teatrera nos hemos visto obligados a buscar
otros espacios porque los oficiales no están tan a la mano.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La obra de la que te estoy hablando se
llama “Segiz o la historia del príncipe dormido en la torre del
dragón”, de Verónica Maldonado, quien es la autora y fue la
directora. Con Verónica Maldonado nosotros tuvimos un encuentro en
un diplomado de creación de espectáculos para niños en Mérida,
Yucatán, y de ahí hicimos buenas migas, ella se interesó mucho en
lo que nosotros estábamos haciendo con respecto a las cuestiones
corporales. Después tuvimos otro encuentro en 2006, platicamos
todavía más del proyecto y la idea que ella traía de hacer una
historia un poco a manera de homenaje de “La vida es sueño” de
Calderón de la Barca pero con una adaptación diferente dirigida
hacia los adolescentes, y con esta idea de atraerlos y captar su
atención tenía que ser una propuesta muy dinámica, con una
estructura muy grande tal que podíamos los actores trepar y hacer
acrobacias en ella, y el vestuario con una tendencia gótica, oscura.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Se logró también gracias a una beca
que pudimos obtener del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes
como apoyo a grupos artísticos, y pudimos traer a Verónica
Maldonado a Aguascalientes a montar el espectáculo, y a otro actor,
Mauricio Andrade, que trabajaba en el DF. Fue una producción muy
grande, muy difícil, pero creemos que sí fue muy contundente, de
bastante calidad; logramos hacer una temporada de catorce funciones
con muy poco apoyo, he de decirlo, de las autoridades pero a fin de
cuentas logramos llevarla a cabo. Ese proyecto, la verdad, hubiera
sido muy bueno para dar una temporada mucho más amplia, con las
Secundarias, las Preparatorias, las Universidades, por la temática
que abordaba, por la forma de ser abordada, y porque era un trabajo
local. Pero sólo obtuvimos el espacio, que fue una de las bodegas de
Tres Centurias que estaba abandonada y que nosotros acondicionamos,
contratando gradas, consiguiendo luces, mamparas, y consiguiendo que
no nos cobraran por el espacio porque había entonces la dinámica de
cobrar el 30% por presentarse en una instalación del Instituto
Cultural de Aguascalientes, lo cual nos parece todavía algo injusto,
ilógico: que te cobren por trabajar, por ocupar los espacios que
ellos mismos deberían estar usando para dar espectáculos a la
sociedad, finalmente estamos haciendo la chamba que ellos deberían
estar haciendo, produciendo espectáculos y ofreciéndolos a la
gente.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿Qué quiere ahora Lúdica Teatro,
qué es lo que se imagina haciendo en un futuro más o menos próximo,
cuál es su sueño?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Es algo que compartimos con otros
grupos de teatro, con otros colegas: hacernos de un espacio propio,
donde podamos hacer y deshacer pero siempre en busca de mejorar y de
aumentar la calidad de los espectáculos que ofrecemos, que las
experiencias para el público sean experiencias mucho más profundas,
mucho más contundentes. Que el público valore y que se sienta
satisfecho de haber salido de su casa, tomado un transporte, dejado
de hacer alguna cosa, invertido en un boleto para tener esa
experiencia artística.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>¿Y en cuanto a creación artística,
formación de actores, formación de públicos, en cuanto al futuro
profesional artístico del grupo, en qué están trabajando ahora,
qué es lo que se tiene más próximo?</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Tenemos la obra “Circolando”, que
“recargamos”, ahora es “Circolando recargado2”, se incluyeron
nuevos personajes y nuevos ejecutantes, nuevos intérpretes, y
pensamos moverla, mostrarla a la gente. Y seguir yendo a festivales,
tomar cursos y talleres, tratando de compartir ese conocimiento.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Vemos a compañeros que están
estudiando ahora, particularmente en la Licenciatura en Teatro, que
vienen con mucho entusiasmo, con mucho talento también, muchas ganas
de hacer cosas, y estamos visualizando que van a enfrentarse a lo
mismo a lo que nosotros nos enfrentamos a la hora de salir: a dónde
van a encaminar sus pasos, quién va a contratarlos, a dirigirlos, a
producir sus obras, y en ese sentido nos gustaría ser una opción
para ellos, para su formación o para su mantenimiento
interpretativo, para otorgarles nuevas herramientas que vayan
haciendo crecer su arte y por lo tanto su calidad. No importa tanto
si finalmente montan con nosotros o no un espectáculo, pero que eso
que nosotros logremos dejar en ellos se refleje en los demás
espectáculos, y por lo tanto vamos a empezar a generar ya como
comunidad estatal de teatro espectáculos de mucha más calidad y
mucho más reconocimiento.</div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-33337909237593000722013-12-28T12:00:00.000-06:002014-02-17T20:04:09.343-06:00Mil y un días "De cultura"6. A quienes estén siguiendo esta entrada: Toda la última semana de enero, después de mi fortísima gripa -¡y de mi cumpleaños!-, apenas toco el libro, hasta que por fin logro destrabarlo el domingo 2 de febrero. Demasiado retraso. Y un cierto desánimo general que termina por inmovilizarme, sea por Dios.<br />
<br />
Acelero un poco -muy poco- el siguiente fin de semana, con mucho desorden. Inesperadamente, en un par de sesiones intensas termino la compilación el viernes 14 de febrero. Así lo anuncio, así lo celebro: "<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">En
una breve pero emotiva ceremonia, hoy he terminado la compilación de mi
libro 'Mil y un días De cultura'. Ahora va a la diseñadora -mi hijísima- para ponerlo
guapo y bien legible. Pronto estará en circulación, ¡tengan preparado el
cochinito!"</span><br />
<br />
El sábado 15 termino la revisión definitiva del primer capítulo. Y vuelve a parecerme que, sí, suena bien, será un buen libro que merecerá buenos lectores.<br />
<br />
El domingo 16 apenas hago algo, pero el lunes 17 envío el primer capítulo compilado y revisado a Claudia, mi diseñadora editorial. (Qué emoción). También incorporo las seis columnas publicadas en este año -un buen cierre porque el libro termina con la definición de las políticas sexenales-, y hago la revisión definitiva del segundo capítulo. Mientras Claudia empieza a trabajar. ¡Salud!<br />
<br />
5. Una semana enfermo por una muy fuerte gripa me hizo detenerme, y no termino de recuperar el ánimo para continuar plenamente, así es que hoy -lunes 27 de enero- apenas estoy retomando el principio de la compilación de mi libro en donde la había dejado: en la página 15. No he cumplido mi ofrecimiento de dejarlo listo en un mes, pero ¿cuál es la prisa? Sin embargo, hasta aquí ya se deja leer bastante bien. Tal vez me animaré a publicarlo parcialmente para que -ojalá- me digan cómo les suena.<br />
<br />
También iniciaré la indagación sobre presupuestos de impresión, lo más probable es que lo haga como autoedición o edición de autor, será también mi inicio en el oficio de editor, tantas veces imaginado. ¡Vamos!<br />
<br />
4. La primera gran noticia es que mi hija, Claudia María, hará el diseño editorial del libro. ¡Gracias!, me emociona.<br />
<br />
El jueves 16 de enero inicio el índice de columnas publicadas, lo que es muy útil porque confirmo la decisión de organizar el libro en los siete capítulos ya definidos, con subtemas que subrayan mis preferencias temáticas y revelan su vigencia. Mantengo el inicio el libro con mi primera columna publicada.<br />
<br />
Hago algún cambio de orden, y descubro la inevitable repetición de nombres para las columnas (así como las columna deben tener dos mil caracteres, ni más ni menos, los nombres de las columnas tienen que ser muy cortos, por exigencias editoriales del suplemento donde se publican). Creo que el libro se dejará leer muy bien.<br />
<br />
En el primer día avanzo sólo el primer capítulo -37 columnas en cinco subtemas- pero entiendo la lógica de lo que hago y establezco un ritmo de trabajo que me permitirá terminar este ejercicio en dos o tres días más. Apenas el segundo día, el viernes 17, termino el índice de columnas publicadas, ya tengo una visión completa. Puedo empezar a editar.<br />
<br />
El número total de páginas queda en 92 más 6 (se reduce por la primera edición del borrador, en la que elimino nombres y fechas, pero aumenta precisamente por los índices). Veo que está siendo más bien un librito.<br />
<br />
3. El jueves 9 de enero retomo la edición. Termino de repasar todas las publicaciones de estos tres años durante el fin de semana, y así ahora puedo iniciar la compilación como tal. El viernes 10 agoto todo el año 2011, el sábado 11 todo el año 2012, y el domingo 12 todo el año 2013: ahora tengo 104 páginas en siete capítulos ya definidos.<br />
<br />
También averiguo sobre el ISBN y el registro del derecho de autor, empiezo a imaginar el prólogo y una portada, y valoro formas de edición, incluso una edición de autor. (O, por qué no, si ya vuelo: el inicio de una editorial propia).<br />
<br />
Encuentro que es muy bueno releer todo lo escrito entonces, me gusta confirmar la consistencia de los temas y los argumentos, me gusta reanimar viejas ideas siempre vigentes. Naturalmente toma forma el libro, sé que está siendo un buen libro, ojalá que encuentre pronto a sus lectores. Todavía no es una compilación como tal, pero el texto ya está en el orden adecuado y bien organizado. Me gusta.<br />
<br />
2. El sábado, 4 de enero del nuevo año, descubro que mi archivo está incompleto, al menos hasta abril de 2011 -mi mudanza a Aguascalientes-, así es que por lo pronto debo capturar alguna columna más, además de las que -el domingo 5- rescato del correo electrónico. En total tengo 160 columnas. Que hasta ahora dan veinte páginas de lo que ya está pareciendo un libro.<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En el inicio de la compilación parecen haberse establecido siete capítulos, tal vez con estos nombres pero todavía no estoy seguro de que en este orden: El libro, la lectura, nuestra lengua; La radio es de quien la escucha; La formación de los públicos; La vida de los creadores; El espectáculo de la cultura; El peso de la burocracia; La cultura cotidiana y el futuro cercano.</div>
<br />
1. El domingo 29, quise iniciar con
la revisión de mis primeras diez columnas, desde el martes 5 de octubre
de 2010, pero sólo encontré aquella inicial. Las otras diez de ese año
he de volver a capturarlas, pero por lo pronto esto altera mis cuentas y
por ejemplo resultó falso mi anuncio de la centésima columna publicada,
el 10 de junio pasado. Por cierto, los
"mil y un días" del título no son estrictamente exactos -son exactamente
1,183 en el último día del año-, pero es que evidentemente quiero jugar
con la idea de que son muchos días, al menos los suficientes para
ensayar una visión panorámica (incluso un cambio de Administración federal).<br />
<br />
Cuando
tenga estas primeras once columnas iniciaré la compilación, manteniendo
un orden cronológico pero introduciendo además un criterio temático.
Con base apenas en las dos primeras encontradas aparecen dos posibles
capítulos, Lectura y Políticas federales. O algo así, porque en el curso
del trabajo se revelarán títulos más elocuentes y más atractivos.<br />
<br />
El
lunes 30, al cabo de la primera sesión de compilación, reviso las primeras
once columnas (todo 2010) y siento que puede ser un libro interesante.
Como otras veces, me gusta -me estimula- esta arqueología textual. Me
gusta encontrar viejos textos -encontrarme en viejos textos-, me gusta
releerlos, me gusta la idea de que alguien más los leerá: quiero iniciar
una buena conversación. Los (breves) textos se ordenan casi
naturalmente en los grandes temas que me han interesado (la exigencia
editorial, a la que pronto me acostumbré, es de exactamente dos mil
caracteres). Para los capítulos encuentro títulos que me suenan
apropiados pero todavía provisionales. Me gusta cómo crece la cosa,
hasta diez páginas sólo en esta primera jornada de compilación. Sí,
puede ser un libro interesante.<br />
<br />
<i>Revisaré mis columnas semanales "De cultura", que publico desde octubre de 2010, para compilarlas en un libro en el que quiero escribir -como periodista cultural- sobre políticas públicas aplicadas al arte y la cultura en México, con la perspectiva de alguien que vive y trabaja en Aguascalientes, y que quiere mantenerse abierto hacia el mundo y hacia el futuro. En este espacio, quienes así lo quieran, podrán acompañarme (ojalá que con sus críticas) desde hoy -sábado 28 de diciembre de 2013- en el proceso de composición del libro, que espero tener listo para su lectura antes de un mes. Gracias por su compañía.</i>José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-29126438386129694382013-11-29T00:00:00.000-06:002013-11-29T00:00:04.231-06:00El "moche" y cómo lograrlo<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Ahora que ha
terminado de definirse el presupuesto federal para el próximo año,
con los correspondientes lamentos por la disminución del gasto de
casi todas las dependencias gubernamentales dedicadas al arte y la
cultura -aunque el 80% será para la nómina de su enorme e
ineficiente burocracia-, es pertinente llamar la atención hacia el
gran hoyo negro que han sido desde siempre los así llamados
“recursos etiquetados” que es donde más frecuentemente se ceban
los grandes vicios del gasto público: retrasos, subejercicio,
negligencia, despilfarro. Y corrupción. Aquí, la historia de un
caso reciente de discrecionalidad, denunciado repetidamente durante
los últimos años pero ahora acompañado por una petición apenas
disimulada de “comisión” para financiar un proyecto cultural con
dinero público.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Sucede en el
Instituto Cultural de Aguascalientes. María Concepción Ramírez
Gómez es formalmente la directora de promoción y difusión del ICA,
pero se presenta como Connie Ramírez, “directora de
comercialización”, y en los hechos, desde hace ya bastantes años,
es la coordinadora de programación; en todo caso, ella es quien
tiene el poder para determinar qué artistas son contratados, y
cuáles no.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
A mediados de este
año, el joven músico aguascalentense de pop Naím Yubal, creador de
Musité (grupo con el que en febrero pasado produjo el disco “Sin
regreso”, por cierto sin ninguna participación de dinero público)
y actualmente parte de Lily Pop, guitarrista, cantante, compositor,
arreglista, productor -y con ese carácter admitido como participante
en el Diplomado de Industrias Culturales, convocado el año anterior
por el ICA en la Universidad de las Artes-, se enteró de que había
disponibles un millón de pesos para el área de música.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
¿Quién decidió
cómo se usarían estos recursos federales, entregados por Conaculta?
Connie Ramírez, quien en su momento explicó que la mitad se
destinaría a traer a dos grupos extranjeros, la cuarta parte para
otros tantos grupos nacionales, y la cuarta parte restante para
apoyar a nueve grupos locales. Ningún argumento para justificar esa
proporción, ninguna convocatoria pública para ejercer tal
presupuesto.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
De éste fondo Naím
Yubal supo casi por casualidad, como es lo habitual. Siempre que un
creador o promotor se acerca a una autoridad del ICA en busca de
financiamiento, siempre, incluso antes de conocer el proyecto, la
respuesta mántrica es “no hay dinero”, como si repitieran un
manual ancestral. Pero sí lo hay, desde luego, siempre hay dinero.
Sólo hay que saber tocar la puerta adecuada, incluso una
semiclandestina puerta trasera, revelada queriendo o no.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Ciertamente, como
observa Naím Yubal, “no está por escrito” cuáles géneros
musicales sí y cuáles no corresponde atender al ICA. De hecho, no
está por escrito nada: incluso después de un cambio en la dirección
general, hasta ahora no se conoce ninguna política cultural formal
del instituto.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Sin embargo,
convencido de su valor cultural, presentó la propuesta de producir
un concierto con nueve bandas de Aguascalientes para agotar el
limitado presupuesto ($250 mil) reservado para los músicos locales.
Además, elaboró el proyecto para producir, con un costo de $120
mil, un disco con arreglos musicales dentro del género del pop
-junto con Liliana Olmos- a canciones del compositor Alfonso Esparza
Oteo, nacido el 2 de agosto de 1894 en la casa que ahora es
patrimonio público y ocupa el Centro de Investigación y Estudios
Literarios de Aguascalientes (CIELA) en Allende 238. Parece muy
probable que, precisamente por su presentación como música pop,
este proyecto hubiera alcanzado a nuevos públicos y particularmente
a jóvenes.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
El proyecto, y un
demo con varios de estos arreglos, fueron entregados en agosto pasado
a la directora general del ICA, Dulce María Rivas Godoy, a quien
pareció gustarle la idea y ofreció presentarla como una de las tres
opciones requeridas por el comité de selección del Circuito
Centro-Occidente de Conaculta, en el que participa Aguascalientes.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Pero Connie Ramírez
dijo posteriormente a Naím Yubal que ésta gira ya la había
comprometido con Pie Grande, grupo aguascalentense de jazz
omnipresente en fechas recientes: giras incluso internacionales,
conciertos, la grabación de un disco... Parece evidente la necesidad
de abrir los apoyos oficiales a otros grupos, y a otros géneros: “no
es justo que los pocos fondos se acaparen para una sola propuesta”.
“Nosotros no buscaríamos una beca para huevonear un año -dice el
músico-, nuestra visión es aprovechar al máximo este fondo con una
propuesta que tiene calidad”. Piensa que una beca anual debería
servir para que un artista busque cómo ser autosuficiente para ya no
depender de esos fondos.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Formalmente,
desecharon su propuesta porque su grupo original Musité se
desintegró y ahora él trabaja como Lily Pop, y “porque no
entregué los documentos a tiempo, siendo que se los dejé tres meses
antes”.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
No es contra Pie
Grande el asunto, insiste Naím Yubal, “son excelentes músicos”,
pero... Relata cómo en un encuentro suyo con Connie Ramírez “estaba
llegando uno de los integrantes de Pie Grande a dejar una factura en
blanco”.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Y sigue: “me
habían dicho, es que Connie opera de otra manera, ella opera con
'moche', entonces yo me acerqué por ese lado”. El truco fue
“apostar” $10 mil: si Connie no “conseguía” la gira ella
pagaría $10 mil, pero si lo lograba “yo le daba el 10 por ciento.
Y todavía me dice que soy muy pichicatero, poco generoso”, porque
ella esperaba asegurar sus inminentes vacaciones en Europa.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Y así, el
espectáculo de la corrupción, sugerida o consentida. Que, desde
luego, vale aun cuando suceda fuera del horario de oficina y mediante
cuentas personales en internet. En el chat del 27 de julio, a las
00:35 horas, Connie Ramírez cede: “...Para que veas que hay
interés... pues que sean los 10 (mil pesos)... ¿Consiga lo que
consiga?” Naim Yubal: “...que sea el 10% de lo que consigas. De
esa forma tú ganas en proporción y así ganamos los dos”. Connie
Ramírez: “...Bueno, todo sea por mi boleto para irme a Womex...
Así no pido préstamo, si pierdo pos pediré el préstamo... O
cambio de destino... algo más bara... OK, va”.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Ahí compruebo,
concluye Naím Yubal, que sí hay favoritismo. Y que no es gratuito.
“Y si así se hace con esto, es muy probable que así se hace con
todo”. Él está “muy indignado, muy inconforme. Yo soy de los
jóvenes que... ni madres, es parejo para todos. No está bien que
una propuesta quede marginada porque no tiene acceso a, o no es amigo
de... Lo que sería muy triste es que esta cabrona se siga saliendo
con la suya”. Otra vez.</div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-66107709255963026732013-07-03T23:30:00.000-05:002013-09-16T22:04:32.990-05:00Una modesta proposición<div style="margin-bottom: 0cm;">
Propongo un criterio
general para considerar el arte y la cultura, una estrategia
necesaria para asegurar la creación artística y su difusión, y un
proyecto específico.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Primero</b>,
pienso en una inversión de lo que está sucediendo ahora mismo.
Inversión como aprovechamiento de los recursos disponibles para
lograr una ganancia. Inversión porque ésta campaña termina
preguntando sobre la cultura, pero debería haberse iniciado
proponiendo desde la cultura.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Un gobierno municipal debe
iniciarse desde la cultura: <b>la cultura en el
centro</b>. La cultura -y sus expresiones
artísticas, como recreación o como imaginación de la realidad- no
como algo que está al frente y oculta todo lo demás, sino como algo
que está en el núcleo de todas y cualquiera de las decisiones de
gobierno, y así les da sustento y sentido.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La cultura es todo, la
cultura es lo que hacemos y cómo lo hacemos, la cultura es lo que
nos hace ser aguascalentenses. La cultura no ha de presentarse como
algo ajeno y lejano, algo que llega de pronto y sin esperarlo y así
vuelve a irse. No ha de presentarse a la cultura como un
acontecimiento, sino como lo que es: la cultura como algo cotidiano,
la cultura como algo que existe en la comunidad y que se queda en la
comunidad.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Segundo</b>,
reclamo reconocer <b>el valor de la cultura</b>.
Su valor social, su altísima rentabilidad social, pero también -y
como nunca- su valor económico. Los artistas, los técnicos, los
promotores crean valor, valor económico, no sólo por los bienes y
servicios que producen sino además porque generan empleos directos e
indirectos al formar cadenas de producción artística, generan
posibilidades ciertas de empleo para estudiantes de artes y
comunicación.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Quienes estamos aquí
tendremos más valor si, además de empleos, becas y premios, el
ayuntamiento asegura el desarrollo de nuestras múltiples y diversas
microempresas culturales, con créditos blandos y estímulos
fiscales.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Tercero</b>,
propongo que el ayuntamiento solicite un permiso o concesión para
operar y explotar una frecuencia de radio, <b>La
Radio de Aguascalientes,</b> con el modelo de UAM
Radio en el DF: una única frecuencia (94.1 mHz), con transmisores de
baja potencia (20 W) desde cada una de sus cuatro unidades
(Azcapotzalco, Cuajimalpa, Iztapalapa y Xochimilco), cada una con su
propia producción y programación, con una cobertura de 6 a 8
kilómetros.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
No es necesariamente -no
es solamente- una radio con antena. No es esperar a la radio con
antena. Es hacer radio, es hacer radios, es difundir las producciones
radiofónicas por todos los medios posibles: internet, altavoces en
mercados y plazas, transporte público, intercambio con CD y USB,
etcétera.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La propuesta es educar y
equipar a productores comunitarios en una red municipal, animada y
financiada por el ayuntamiento pero desarrollada y gobernada por los
propios vecinos organizados.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Texto preparado para un encuentro finalmente cancelado con uno de los candidatos a la alcaldía de Aguascalientes: el ahora alcalde electo Antonio Martín del Campo.</i></div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-84551796828469593802013-06-28T21:00:00.000-05:002014-06-26T14:59:52.925-05:00Apuntes del taller de periodismo cultural<div style="margin-bottom: 0cm;">
Contemplé
la posibilidad de que expusieran nuestros trabajos desarrollados
durante el taller, pero si alguien me hubiera dicho que estaría
hablando ante un público sobre lo que realizamos durante los pasados
cuatro meses, lo hubiera pensado más antes de inscribirme.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Antes
no me preocupaba por saber cuál pregunta respondía primero el
conductor de un noticiero televisivo, pero ahora, sin quererlo, me
doy cuenta de ciertas fallas en la redacción o en la presentación
de una noticia. Sé que si comienza por responder el “cuándo”,
lo más probable es que a ese conductor no le importa lo que lee o
simplemente no redacta noticias para su público sino para su editor,
lo cual me ha hecho más crítico al mirar noticias por televisión.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Qué,
quién, cómo, cuándo, dónde, nos repetía el profe en cada clase
para recordarnos las bases de una noticia; sin embargo, a pesar de
escuchar ciertos principios básicos de periodismo, cada clase
parecía una charla de café, en la cual participaban varias personas
interesadas en hablar de algo más que cómo jugó la selección de
futbol el día de hoy, o si la protagonista de la telenovela de las 8
ya se reencontró con el amor de su infancia.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En
esas pláticas, en las que durante dos horas yo olvidaba los
conflictos en mi trabajo, y comentaba o discutía con mis compañeros
de taller las noticias ocurridas en el día y al mismo tiempo
aprendía la relación entre columna y artículo, en esas
conversaciones tan amenas en las que conocía las posturas de mis
compañeros y compartía algunas de sus opiniones, sin darme cuenta,
desarrollé mi capacidad crítica periodística. Esta capacidad no
es otra cosa que el desarrollar una opinión partiendo de los hechos
redactados en una noticia: no se puede dar una opinión sin analizar
los hechos, a cada dato corresponde una fuente, es lo que se nos
insistía en clase.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Cada
lectura o nota que llegaba como enlace a mi correo electrónico, al
principio parecía una tediosa tarea escolar que leer o un correo
basura al cual eliminar; sin embargo, al dar click en el vínculo y
llegar con la lectura hasta la mitad de la noticia o la entrevista,
hacía que no pudiera dejar de leer hasta enterarme de todo el
contenido. Reconozco que me gusta la lectura, pero no de cualquier
texto, así que me sorprendí a mí mismo al estar leyendo cada vez
más textos periodísticos. Y ahora tengo más que un gran respeto
por la profesión periodística, siento admiración y empatía
por esta labor, ya que como Diseñador Gráfico comparto la misma
meta: la de generar una emoción, para formar una opinión y provocar
una acción del espectador o lector.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Me
resulta curioso que ahora cada vez que sostengo una plática con
alguien venga a mí el pensamiento de que estoy haciendo una
entrevista, pues a fin de cuentas eso es lo que aprendimos en el
taller, que una entrevista es como una charla entre amigos, en la que
uno que no sabe o no conoce lo que acontece en la vida del otro desea
descubrir quién es o qué hace ese amigo cercano o ese desconocido con
el cual nos ponemos a platicar en la parada del camión.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“Para
producir una página debimos haber leído cien”, decía Ryszard
Kapuscinski, en una de las lecturas que me llegaban por e mail; eso
fue muy importante para mí, ya que el que una figura del periodismo
antes desconocida para mí recomendaba que antes de escribir algo
debía leer una centena de páginas, eso y el tener en cuenta que
cada cosa que escribo tiene por meta ser leída por alguien...</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Antes
escribía para mí a manera de diario para recordar sucesos, listas
de compras o tareas por realizar. Ahora ya no sólo quiero escribir
mensajes en el celular o cosas curiosas en la red, ahora siento la
necesidad de crear textos con una intención, hacer que, tal vez por
sólo cinco minutos y no un par de horas como a mí me sucedió, la
gente pueda pensar que algún tema cotidiano puede tener otra
perspectiva y diga: No se me había ocurrido.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En resumen, esto es
parte de lo mucho que descubrí durante los pasados meses en el
taller de periodismo cultural.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Texto de Carlos Armando Sánchez Vázquez, del Taller de Periodismo Cultural del Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes, leído en la tertulia por el fin del ciclo de talleres el martes 25 de julio de 2013.</i> </div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-88589457563070501472012-12-04T15:05:00.000-06:002013-12-20T20:09:20.191-06:00Así veo cine en Aguascalientes<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
De la LV Muestra Internacional de
Cine:</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><b>Liv & Ingmar</b> </span>(<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">Liv & Ingmar</span>), de <span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">Dheeraj Akolkar (Noruega-Suecia-Reino Unido, 2012)</span>.<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">"Tú
eres mi Stradivarius". El instrumento del genio, genial y luminosa,
memoria vivísima: la actriz Liv Ullman, el cineasta Ingmar Bergman.
Cinco décadas de admiración que es amor que es dolor que es amistad que
es amor. Doce películas creadas juntos -fragmentos elocuentes en
asombrosa edición- que son la pauta de un magistral mediometraje
documental: el mismo tono, el mismo ritmo, la fuga a los mismos paisajes
grandilocuentes y tan cerrados, películas que se revelan
entrañablemente -dolorosamente- cargadas de historia personal.</span><br />
<br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show"><b>Berberian Sound Studio</b> (</span></span></span><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}"><span class="text_exposed_show">Berberian Sound Studio),</span></span></span> de Peter Strickland (Reino Unido, 2012)</span></span>. </span> <br />
<span class="userContent" data-ft="{"tn":"K"}">La
producción del audio de una película de terror que ES la película de
terror. La elocuencia de los sonidos -el prodigio de su creación- que
hace innecesarias a las imágenes para anticipar la historia ("este tipo
puede hacer un OVNI con un foco"). El grito perfecto como el Santo
Grial: maravillosos actores y actrices, screamers radiofónicos, siempre
en big shot, siempre en el sepia de la luz arti<span class="text_exposed_show">ficial.
La genial inexpresividad de Jones/Gilderoy, el tal vez falso final con
la pantalla en blanco abduciendo la silueta del insoportable e
indispensable productor, en el límite de la autoparodia de un filme
clase B. Una película que será entrañable para todos quienes vivieron
tantas horas en un estudio de grabación y edición.</span></span> <br />
<br />
De la LIV Muestra Internacional de
Cine:</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Amor </b>(Amour), de Michael Haneke
(Austria-Alemania-Francia, 2012).<br />
Amor. Ella se desliza a la demencia, al
deterioro físico total, y él sólo puede acompañarla, cuidarla,
soportarla. Desconcierto e impotencia (él) frente a un rostro (ella)
a ratos embellecido por una fugaz sonrisa, las ganas intactas de
jugar y de cantar, de escuchar historias para ignorar el dolor, el
miedo a la muerte. Dos octogenarios unidos por el oficio de la
música, un largo camino juntos que ahora se quiebra. Amor: él logra
sonreir, ella lo ilumina con su mirada, roza su mano. Amor: él cede
a la fuerza de la vida que termina, y la acompaña en un abrazo
definitivo. Amor: ella retorna fantasmal y al final del trajín en la
cocina lo hace ponerse el abrigo para perderse en la calle, una noche
eterna que no puede comprender la hija abandonada en el centro de una
sala para siempre silenciosa. Amor.<br />
<i>Palma de Oro en el Festival de
Cine de Cannes 2012, Premio Fipresci en el Festival Internacional de
Cine de San Sebastián.</i><br />
<br />
<b>La caza</b> (Jagten), de Thomas Vinterberg (Dinamarca-Suecia, 2012).<br />
Los niños siempre dicen la verdad. No: lo que dicen los niños construye la realidad. La inocencia perversa de una niña, ignorada por sus padres, celosa del maestro en el jardín de niños porque no juega con ella. Una frase incidental escuchada de su hermano adolescente y que ella en su enojo repite, desata la histeria de todo un pequeño pueblo rural: todos quieren creer en un abuso sexual, una historia que crece como un virus, aunque la niña insiste en que “fue una tontería, yo no quería que sucediera esto”. Si quieres creer algo, por orgullo -por cobardía- tienes que seguir creyendo, aunque sepas que no es verdad. Al final, aunque exonerado, él sabe que es una presa de caza ahora, el próximo año, el resto de su vida.<br />
<i>Premio a mejor actor (Mads Mikkelsen, “Lucas”) en el Festival de Cine de Cannes 2012. </i><br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Gebo y la sombra</b> (O Gebo e a sombra), de Manoel de Oliveira (Portugal-Francia, 2012).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Un ejercicio de longevidad creativa.
Manoel de Oliveira ha cumplido 104 años. Otro genio que no se
permitió envejecer. Una sencilla historia atemporal de amor a la familia y apego a los
principios, una opresiva teatralización en sepia que es un prodigio
de iluminación: pintura impresionista sobre la pantalla. Personajes
sencillos atrapados en una vida mezquina, un triángulo vital construido con
las piadosas mentiras del padre, el eterno llanto de la madre, la
desolada espera de la nuera. Noches entregadas a pláticas vacuas,
interminables cuentas de dinero ajeno con el que sólo se puede
soñar. Y la lluvia incesante, y el frío insoportable, y esta
noche que no termina...<br />
<br />
<b>Cosmópolis</b> (Cosmopolis), de David Cronenberg (Francia-Canadá-Portugal-Italia, 2012).<br />
El tedio del joven millonario encapsulado en su hiperconectada limusina, blindada a los golpes y al ruido de la calle, como “Crash” desde el lado interior de la destrucción. El lento tránsito con destino incierto a través de una ciudad cualquiera, en conmoción por las fluctuaciones del yuan que en una jornada evapora fortunas. El juego que todos juegan y que nadie gana: tecnología, dinero, sexo, tedio, que pronto se resuelve en la omnipresencia de las armas y la tentación de la muerte, propia y ajena. La protesta juvenil como deporte extremo, que sólo vale si la registran los paparazzi. La neurótica entrega en la trampa del neurótico asesino que sólo quería que lo salvara de la invisibilidad social. Sublime diálogo de David Cronenberg con la novela de Don DeLillo. Una fantasía retrofuturista en la que los diálogos avanzan más rápido que la realidad, anclada en espacios siempre sofocantes. Por decirlo de alguna manera.<br />
<br />
<b>César debe morir</b> (Cesare deve morire), de Paolo y Vittorio Taviani (Italia, 2011).<br />
Cuando descubrí el arte, esta celda se convirtió en prisión, dice Cosimo Rega al regresar a su encierro en la cárcel de máxima seguridad Rebibbia de Roma, luego del estreno de esta versión libérrima del "Julio César" de Shakespeare: el asesinato del tirano por sus amigos para salvar el poder imperial de Roma. Densos 75 minutos desde un magistral blanco y negro, con profusos big shots y una poderosa banda sonora, que les bastan a los Taviani para documentar el casting, los ensayos, la puesta en escena de un clásico del teatro, con una decena de intensísimos actores que se improvisan y se rehacen desde su propia experiencia delincuencial y carcelaria. La cumbre de esta Muestra.<br />
<i>Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín Berlinale 2012, Premios David di Donatello a mejor película, dirección, producción, edición y sonido de la Academia del Cine Italiano 2012<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">.</span></span></i><br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
De la LIII Muestra
Internacional de Cine<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i>:</i></span></span><br />
<br />
<b>En un mundo mejor </b>(Haevnen), de Susanne Bier.<br />
¿El médico sin
fronteras en un campamento de refugiados africanos definidos por la
violencia, héroe blanco que enfrenta solo a un “señor de la guerra” para
demostrar a su hijo 10 mil kilómetros distante que sí es un hombre con
valor? ¿La violencia escolar nada inocente, que se expresa al otro lado
del mundo con esos negros siempre en guerra que acuchillan a mujeres
embarazadas para sustentar la apuesta sobre el sexo del nonato? ¿El niño
que odia a quienes se dan por vencidos, que culpa a su padre porque no
cumplió la promesa de que su madre se recuperaría del cáncer y porque le
mentía al asegurarle que ella no sentía dolor? ¿La reconciliación
matrimonial catalizada por el heroísmo del niño nerd, el inexpresivo
niño odiador salvado del vértigo del suicidio que nunca sonríe pero
finalmente llora porque extraña a su mami? Temas extraviados en un final
feliz que le gustó a la “Academia” de Hollywood y le dio el Oscar a la
mejor película extranjera. Película de autobús.<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span class="commentBody" data-jsid="text"><b>Confesiones en el diván </b>(Mahler auf der couch), de Percy y Felix Adlon.</span><br />
La
majestuosa música de Gustav Mahler
acompaña toda la historia: la pérdida del “punto central” -el
adulterio de su muy joven esposa- del gran compositor alemán del
anterior cambio de siglos, y el desconcierto desde la culpa reprimida
que lo lleva a procurar un todavía balbuceante pero ya elocuente
psicoanálisis con Sigmund Freud en Insbruck. Alma
Malher, también compositora aunque no genial (“hubiera querido
descubrirlo yo misma”), absorbida y alterada por la locura
alrededor del maestro que todo lo impregna: “eres mi dios... ya soy
parte de tu música, seguiré
creciendo en ella, nada podrá separarme de ella”. Imágenes de
romanticismo concentrado, paisajes abiertos al azoro del infinito,
colores intensos pero crepusculares que prefiguran al impresionismo,
ritmo contenido por los
magistrales movimientos de la cámara, un excelente guión y una asombrosa
edición. Magnífica.<br />
<br />
<b>El puerto de la esperanza </b>(Le Havre), de Aki Kaurismäki.<br />
Una
historia sencilla de gente sencilla. Una sencilla historia de amor. Una
historia sencilla que muestra cabos sueltos hacia otras historias
sencillas, ocultas tras la plácida fachada de una vida cotidiana de
barrio. Una historia incrustada, que no importa: un niño africano llega
clandestino en un contenedor al puerto de Havre y quiere seguir a
Londres para encontrarse con su madre; un bolero, viejo pero nunca
vencido, con la complicidad de sus vecinos -la panadera, el verdulero,
la cantinera, otro bolero vietnamita- y a pesar de la previsible
mezquindad de otros, por fin lo pone con rumbo al otro lado del mar.
Todo eso sobra. Una historia sencilla que vale porque da paso a un
entrañable ambiente anacrónico, una inmersión apenas perceptible en la <i>nouvelle vague</i>
que se convierte en inesperado homenaje al cine francés de los años 60,
una historia en sepia. Premio de la Crítica Internacional en Cannes
2011. Una película rara.<br />
<br />
<span class="commentBody" data-jsid="text"><b>El chico de la bicicleta </b>(Le gamín au vélo), de Jean-Pierre y Luc Dardenne.</span><br />
<span class="commentBody" data-jsid="text">P</span><span class="commentBody" data-jsid="text">ierde
fuerza muy al principio y tiene un final mocho, lástima de tema: la
paternidad ausente. La desesperada violencia de un niño impunemente
abandonado por su padre, que además vende su bibicleta, presentada como
su gran recurso de movilidad y libertad. El inexplicado compromiso de
una también muy joven peluquera que de pronto ya es su madre sustituta.
El previsible contacto con el dealer del barrio que dirige una banda de
niños asaltantes. El anticlimático encuentro con el padre a quien el
niño ofrece el dinero de su primer robo. La lenta huída hacia un
horizonte cercanísimo y torpemente dibujado. Gran Premio del Jurado en
Cannes 2011. Prescindible.</span><br />
<br />
<span class="commentBody" data-jsid="text"><b>Había una vez en Anatolia </b>(Bir Zamanlar Anadolu’da), de Nuri Bilge Ceylan.</span><br />
<span class="commentBody" data-jsid="text">Exterior. Noche. Desolados paisajes sólo alterados por las lejanas
luces de un convoy policiaco que conduce al fatigadísimo asesino -y su
fantasmal cómplice- que no recuerda el sitio donde enterraron el cadáver
de su amigo. Diálogos triviales que se extienden por la noche
plenilunar. La angelical aparición de una joven bellísima. "Podrías
contarlo como un cuento de hadas", dice casual uno de los personajes.
Una tensión dramática que se genera dentro de la película pero prende
del otro lado de la pantalla, en la mirada del espectador. </span><span class="commentBody" data-jsid="text">Un asombroso trabajo de iluminación. Los sonidos del campo nocturno como única música. </span><span class="commentBody" data-jsid="text">Minuto
80. Exterior. Día. De hecho se inicia otra película: un juego de
alusiones que entretejen una trama en el reverso de la historia. </span>Fin súbito. Gran Premio del Jurado en Cannes 2011. Extraordinaria.<br />
<br />
<span class="commentBody" data-jsid="text"> <b>Fausto </b>(Faust) de Aleksandr Sokúrov.</span><br />
<span class="commentBody" data-jsid="text">El principio es perturbador, y marca el tono: un cadáver sacado de su
tumba es desgarrado para alimentar los conocimientos del Doctor Fausto,
intelectual agobiado por el tedio y la necesidad de dinero, que de
pronto se encuentra negociando con el Diablo pequeñas satisfacciones
hasta escalar al deseo de una noche entera con una joven de extraña
belleza. Una película grotesta, estridente, repulsiva, en una atmósfera
medieval que (casi) apesta. Actuaciones increíbles. Con una majestuosa
música wagneriana. El final de la tetralogía de Sokúrov sobre los
grandes mitos es una majestuosa recreación del Fausto de Goethe, sobre
la entrega de su alma y su fuga hacia la nada. León de Oro en la Mostra
de Venecia 2011</span>. Maravillosa.<br />
<br />
<span class="commentBody" data-jsid="text"><b>Indiferencia </b>(Detachment), de Tony Kaye.</span><br />
<span class="commentBody" data-jsid="text">Lo mejor de la Muestra. La podredumbre de la sociedad norteamericana
que se incuba en sus escuelas. Estudiantes que sólo esperan escapar de
ahí para continuarse en el fracaso o desvanecerse en el suicidio. Padres
que sólo aparecen a gritos. La indiferencia de los maestros construída
como un cinismo defensivo, desde una derrota vital que no termina de
aceptarse. Héroes silenciosos que portan su propio caos y estallarán en
el momento menos esperado. Un piano pianísimo conteniendo toda la
historia, con la complicidad de un cello tristísimo. Escena final: la
lectura de "La Casa Usher" de Poe entre las ruinas de un salón vacío.
Una bofetada.</span><br />
<br />
<span class="commentBody" data-jsid="text"><b>Elena </b>(Yelena), de Andréi Zviáguintsev.</span><br />
<span class="commentBody" data-jsid="text">Será que estaba de plano distraído, pero me parece que la película terminó sin haberse iniciado.</span><span class="commentBody" data-jsid="text">
Una idea que nunca despega y termina en la nada: el millonario que se
casa con su enfermera, que con su pensión mantiene a la familia de su
huevón hijo; el millonario que muere de un infarto y ha decidido
heredarlo todo a su irresponsable y desamorosa hija, y su esposa
enfermera que oculta su testamento manuscrito y muda con ella a la
familia de su huevón hijo. Premio Especial del Jurado en Una Cierta
Mirada de Cannes 2011. ¿De veras estaba tan distraído?</span> </div>
</div>
</div>
</div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-40891751359368626652012-09-21T11:30:00.000-05:002012-09-21T15:46:07.344-05:00El Bodegón en el Foro Pyme
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>¡Acerque el arte y la
cultura a su empresa!</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Nosotros podemos diseñar y dirigir
proyectos integrales para organizar en su empresa una actividad
permanente de arte y cultura, en beneficio de sus trabajadores y sus
familias: espectáculos de teatro y danza, conciertos, talleres
artísticos, clubes de lectura, cursos y conferencias de iniciación
artística, exposiciones de artes plásticas, etcétera, para
públicos de adultos y de niños. ¡Forme en su empresa una compañía
de teatro!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Abra espacios de comunicación
alrededor del arte y la cultura -revistas, periódicos murales,
carteles, sitios en internet y en las redes sociales- para crear en
su empresa una comunidad que comparta noticias y textos que
despierten la imaginación creadora e inicien otros temas de
conversación. Nosotros lo hacemos posible.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Llene de imaginación su lugar de
trabajo.</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Haga más agradable la estancia en su
empresa para sus trabajadores, clientes, proveedores y socios.
Enriquezca el ambiente de su empresa con la presencia, el espíritu,
la alegría del arte y la cultura.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Aguascalientes cuenta con muchos
artistas de gran calidad, que producen obras -en renta o en venta-
que pueden hacer más grata la estancia en las instalaciones de su
empresa. Imagine la sensación de trabajar, atender a sus clientes y
proveedores, reunirse con sus socios e invitados especiales, en un
ambiente enriquecido por la presencia del arte plástico de
Aguascalientes: dibujo, pintura, escultura, cerámica, textil,
cartel, fotografía. ¡Lleve el arte de Aguascalientes a su empresa!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Gratifique a sus colaboradores con
obras de arte y servicios culturales que los distingan y los hagan
sentirse únicos.</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En este fin de año, o en cualquier
ocasión especial para su empresa, haga una celebración única que
sea memorable para sus colaboradores y los llene de entusiasmo
creador para iniciar un nuevo ciclo.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Inicie la fiesta con un espectáculo
escénico especial, ¡invite a los artistas de Aguascalientes!: el
teatro, la danza, la música, la literatura de jóvenes artistas que
nos hacen ver de otra manera la realidad en la que trabajamos. Y en
el momento de la rifa, ¿por qué no algo tan valioso que es único,
exclusivo, como una obra de arte?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
¿Es un gasto? Sí, es un gasto
necesario para aumentar el bienestar y por tanto la productividad de
sus trabajadores, que usted puede descontar de sus obligaciones
fiscales. Pero, sobre todo, es una inversión, que en el corto plazo
aumentará sus ganancias y desde el inicio dará a su empresa una
imagen moderna y atrevida, de compromiso con sus colaboradores y con
la sociedad.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>¿Tiene usted otras
ideas? ¡Hacemos posible la imaginación!</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-6827842514608551712012-07-31T23:30:00.000-05:002012-08-01T01:27:00.855-05:00Empresas culturalesLa primera generación del Diplomado de
Industrias Culturales, en la Universidad de las Artes de
Aguascalientes, presenta sus proyectos en una Feria Empresarial de
Cultura este viernes 10 de agosto. Son el resultado de cuatro meses
de conferencias y talleres de temas habitualmente ajenos al quehacer
artístico y académico: planeación estratégica, mercadotecnia,
finanzas, contabilidad... indispensables para dar forma y asegurar la
sustentabilidad de una idea, una pasión convertida en empresa con
sus estados financieros en orden. El lenguaje de los números, el
único que entienden los posibles inversionistas.<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En el inicio del diplomado, el 13 de
abril, se mencionaron los únicos otros dos antecedentes en México,
exitosos pues han permitido la creación de empresas culturales y la
multiplicación de empleos estables: Jalisco y Morelos.
Coincidentemente, el martes pasado el Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes anunció la convocatoria al primer concurso -y
probablemente el único, pues este sexenio termina y el próximo es
incierto- de estímulos a las empresas culturales, en un país donde
lo común es que estos proyectos son individuales o de parejas.
México es el lugar 18 entre las “economías creativas” del mundo
y el primero en América Latina, generando (en 2008) 5 mil 167
millones de dólares, dijo la presidenta de Conaculta, Consuelo
Sáizar, que se refirió a “la cultura como motor del desarrollo
económico de nuestro país”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Se trata de “capital semilla” de un
millón de pesos para diez proyectos de “creación, producción,
enseñanza, distribución y venta de bienes y servicios culturales”
registrados hasta el 14 de septiembre al correo electrónico
creatuempresacultural@conaculta.gob.mx que evaluarán “especialistas
en emprendimiento cultural”. Por cierto, una persistente promotora
de la necesidad de aprender el diseño y la gestión de los proyectos
culturales ha sido la doctora Lucina Jiménez, que ahora mismo
convoca a un taller del 27 al 31 de agosto en La Nana
(www.conarte.mx)<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">(Columna "De cultura", se publica el martes 7 de agosto en </span><span style="font-size: 100%;">El Sol del Centro</span><span style="font-style: italic;"> y otros seis diarios de Organización Editorial Mexicana).</span></div>José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-24348348114067203802012-05-01T23:30:00.000-05:002012-05-02T00:23:45.909-05:00Artista empresarioDos editoriales, alguna galería, un
par de consejerías, varios espectáculos de artes escénicas y una
agencia de información cultural resultarán del Diplomado de
Industrias Culturales que organizan el Instituto Cultural de
Aguascalientes y la Secretaría de Desarrollo Económico estatal, con
el aval académico de la Universidad de las Artes.<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La primera generación -que egresará
en agosto- ha sido integrada por una veintena de creadores,
intérpretes y promotores culturales, animados a transitar “De tu
idea artística a tu empresa cultural”. La frase resume el
propósito de esta iniciativa que replica ideas similares concretadas
hace más o menos poco tiempo en los estados de Jalisco y Morelos,
ahora con Aguascalientes los únicos tres del país donde se trata de
dar forma a ese concepto todavía nuevo en México de “industria
cultural”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Una tarea difícil, cualquiera que sea
el extremo desde el que se le aborde, porque implica contrariar
desprecios mutuos muy arraigados. Así se notó desde el primer fin
de semana del diplomado, con el instructor que se sentía obligado a
afirmar que le gusta la cultura, que él también lee y hasta ha
comprado algún cuadro, y el artista resistiendo al horrible
principio de que debe pensar en mercados y ganancias, costos y
clientes.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El diplomado quiere dar forma a
empresas culturales, por tanto se propone crear empleos. Es decir,
construir cadenas de producción que comprendan el ciclo completo,
desde la imaginación de una idea hasta la puesta en escena (o en la
pared de la galería, o en la mesa de novedades de la librería). Se
procura la profesionalización y la especialización de los artistas,
intérpretes y promotores participantes, de manera que cada uno se
dedique a lo que sabe y le gusta hacer, sin distracciones en tareas
que no le corresponden y para las que no está preparado. Y la
valoración del propio trabajo, no sólo por el pago adecuado sino,
algo habitualmente ignorado, por el respeto a sus derechos de autor y
por tanto al uso de sus obras.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">(Columna "De cultura", se publica el martes 8 de mayo en </span><span style="font-size: 100%;">El Sol del Centro</span><span style="font-style: italic;"> y otros seis diarios de Organización Editorial Mexicana).</span> </div>José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-21631732214059632272012-04-10T23:30:00.001-05:002012-12-04T15:55:33.929-06:00La radio para los niños<div style="margin-bottom: 0cm;">
Más de veinte productores de radio
para niños de Aguascalientes, Guanajuato, Jalisco, Querétaro, San
Luis Potosí y Zacatecas se reúnen el jueves 19 y el viernes 20 en
la Universidad Autónoma de Aguascalientes en el segundo encuentro
regional “La radio para los niños: violencia y discriminación”,
organizado por la asociación civil paralaoreja.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El programa comprende dos conferencias
magistrales, ofrecidas por la maestra Alicia Caldera de la
Universidad de Guadalajara y el doctor Raúl Villamil del Programa
Infancia de la Universidad Autónoma Metropolitana, además de dos
mesas de discusión y seis talleres (guionismo, periodismo, música,
efectos sonoros, adaptación de textos literarios y creación de
personajes), tanto para los profesionales asistentes como para
estudiantes de varias especialidades de la UAA.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Para complementar el programa, se
presentan también la exposición de fotografías en gran formato
“Niños en blanco y negro” de Ricardo Ramírez Arriola, y el
concierto “Lo que son” con el maestro Javier Platas al chelo,
ambas actividades en el patio del Palacio Municipal de Aguascalientes
con la participación del Instituto Municipal Aguascalentense para la
Cultura.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Se presentará la convocatoria al
Segundo Premio “¡Para la oreja!” a la Creatividad Radiofónica
para Niños y Adolescentes, para jóvenes menores de 30 años que
propongan una “idea asombrosa” que revolucione la radio para los
niños en México. El premio único de 20 mil pesos es aportado por
la Universidad Autónoma de Zacatecas, paralaoreja ac y el Museo
Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, de Puebla, donde se
realizará un encuentro similar a éste de Aguascalientes en el
próximo mes de junio.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
El encuentro “La radio para los
niños: violencia y discriminación” es posible por la generosidad
de los propios productores, y particularmente de conferencistas y
talleristas, que participan no sólo sin cobrar honorarios sino
cubriendo sus propios gastos de transporte y estancia. Otra historia
de pasión por la radio y los niños.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">(Columna "De cultura", se publica el martes 17 de abril en </span><span style="font-size: 100%;">El Sol del Centro</span><span style="font-style: italic;"> y otros seis diarios de Organización Editorial Mexicana).</span><br />
</div>
José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-90795782628284250852011-09-01T17:10:00.000-05:002011-10-28T00:14:52.976-05:00El jazz al centro del corazónUn espasmo no por esperado menos súbito.<br />
<br />
El sax: una tristeza que repta y se mete al cuerpo. Como una mano que te meciera suavemente el corazón, conteniendo un llanto sordo. Círculos concéntricos que se abren al infinito, círculos que al cerrarse arrancan del ensueño. Es un ritmo que nace de la melodía, que inesperadamente te asalta, que te suspende en el aire durante un segundo interminable... y vuelve a tomarte, elevarte, soltarte...<br />
<br />
Abre el concierto Fil de Eits, de Colima. Grandes músicos, llenan de buen jazz una hora de gozosa espera. Y son empequeñecidos de inmediato en cuanto los gigantes tocan sus primeros acordes.<br />
<br />
El piano, esa insolente máquina de sueños. El bajo y la batería viven su propia complicidad. Hasta que la percusión del bajo emprende la fuga interminable. Ritmo acumulado que estalla repentino. Siente cómo se eleva, cómo desciende hasta la superficie de la noche, cómo huye por fin con un obstinado gemido. Escucha cómo el piano no suelta el acorde, lo prolonga hasta el límite de la resistencia emocional, celebra cómo ha suspendido en la penumbra a los cuerpos estremecidos en una contención espectante, lo sostiene, lo sostiene, lo sostiene, hasta que... Jazz interruptus. Oh, sí.<br />
<br />
La emoción del principio, siempre. A una mirada de distancia. Y el vino, fluido vital, que arrastra a los sentimientos y los aleja de la boca, ahogada en su propia sed. Sólo un poco más. <br />
<br />
Una noche mágica: jazz, vino, la maravilla de una sonrisa amada.<br />
<br />
Héctor Infanzón, acompañado por el asombroso contrabajista Aarón Cruz y un discretísimo Gabriel Puentes en la batería, fue el protagonista principal del homenaje a Eugenio Toussaint, muerto el pasado 8 de febrero. El momento culminante del IV Festival de Jazz de la región centro de Conaculta, en el Teatro Víctor Sandoval de Aguascalientes, el miércoles 31 de agosto por la noche. Música de Toussaint y de Infanzón, por supuesto, pero también de Jaco Pastorius, Herbie Hancock, Thelonius Monk, Claire Fischer, Chick Corea. Y una asombrosa improvisación sobre un motivo musical de Sergei Rachmaninoff. Ah, el jazz...José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-42554091450339497002011-07-21T19:05:00.001-05:002011-07-21T19:11:40.257-05:00Horacio Franco en AguascalientesEl octavo Festival de Música de Cámara se hará el próximo año, según lo comprometió el director del ICA, Martín Andrade, durante la clase magistral que hoy a mediodía ofreció Horacio Franco en el Teatro Morelos.<br /><br /><span>Horacio Franco</span>, acompañado por Asaf Kolerstein al chelo, ofreció la noche anterior un programa con las Sonatas del Op. II (1709) de Antonio Vivaldi: Sonata num. 7 en Do menor, Sonata num. 9 en Mi menor, Sonata num. 3 en Re menor, Sonata num. 5 en Si menor, Sonata num. 4 en Fa mayor y Sonata num. 12 en La menor, además de un encore con la Sonata num. 11 y, para regresar al principio, el primer movimiento con el que se inició el concierto, obligado por el público que le aplaudió de pie.<br /><br />Un exquisito concierto a teatro lleno. (Al día siguiente, durante su clase magistral, comentaría que prefiere tocar de memoria porque pierde la concentración si debe leer las notas).<br /><br />Y a mediodía del jueves, la clase interminable. El privilegio de escuchar durante casi tres horas al incansable maestro Horacio Franco, orientando magistralmente a seis grupos de jovencísimos estudiantes de todo el país.José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-30527002113148048212011-07-15T18:03:00.000-05:002011-07-21T19:08:13.090-05:00Una semana de música de cámara<p style="margin-bottom: 0cm;">El Instituto Cultural de Aguascalientes presenta el séptimo Festival de Música de Cámara en el Teatro Morelos, desde éste domingo y durante toda la próxima semana. Entrada general, $30. Esta es la programación:</p><br />Domingo 17, 18 horas<br />Dúo de Percusiones Yoho<br /><br />Lunes 18, 20:30 horas<br />Trío Neos<br /><br />Martes 19, 20:30 horas<br />Érica Dobosiewicz<br /><br />Miércoles 20, 20:30 horas<br /><span>Horacio Franco</span><br /><br />Viernes 22, 20:30 horas<br />Penderecki String Quartet<br /><br />Domingo 24, 12:30 horas<br />Cuarteto de Cuerdas José White y May Phang<br /><br />Además se programaron conciertos didácticos y conferencias, también en el Teatro Morelos, con entrada libre para todo público. Esta es la programación:<br /><br />Lunes 18, 12:30 horas<br />Conferencia-concierto. Trío Neos<br /><br />Martes 19, 12:30 horas<br />Concierto. Cuarteto de Cuerdas del Desierto<br /><br />Miércoles 20, 12:30 horas<br />Conferencia-concierto. Marta García Renart<br /><br />Jueves 21, 12:30 horas<br />Clase maestra. Horacio Franco<br /><br />Viernes 22, 12:30 horas<br />Concierto. Cuarteto Hattor<br /><br />Sábado 23, 12:30 horas<br />Clase maestra. May PhangJosé Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-1680607202552479882011-07-08T10:10:00.000-05:002011-07-16T10:28:52.249-05:00El principio de nuestra carteleraLa próxima semana tendrá más información, mejor clasificada, buscando la forma más práctica para sus futuros destinatarios. Ahora es una primera aproximación, para empezar a acostumbrarnos todos. Ha querido el azar que esta primera cartelera se dedique al cine.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Cartelera del lunes 11 al domingo 17 de julio:</span><br /><br />En el centro cultural Los Arquitos -Alameda y Héroe de Nacozari- continúan sus ciclos tradicionales de cine, con funciones a las 17:00 horas (el jueves, a las 18:00 horas). Planisferio del Séptimo Arte presenta el lunes 11 "Hamlet", Cine de Culto presenta el martes 12 "Defendor", Cine Club presenta el miércoles 13 "Los tres entierros de Melquíades Estrada", Cine Clásico presenta el jueves 14 "Pendenciero rebelde", y Grandes Directores presenta el viernes 15 "Tiempo de vivir".<br /><br />En la Casa Jesús Terán -Rivero y Gutiérrez 110- las funciones de cine son también a las 17:00 horas. El ciclo Cinefilia presenta el lunes 11 "El último samurai", Círculo Cinematográfico presenta el martes 12 "Conocerás al hombre de tus sueños", Cine Clásico presenta el miércoles 13 "Amor sin barreras", Cine Documental presenta el jueves 14 "U2: Elevation", y Cine Club en Video presenta el viernes 15 "Todas las mañanas del mundo".<br /><br />Por otra parte, el Pabellón Antonio Acevedo Escobedo -Galeana 202- invita a un ciclo de tres filmes basados en trabajos literarios de Kafka, que ha nombrado “Kafka en el Pabellón". Este jueves 14 “Kafka, la verdad oculta” (1991) de Steven Soderbergh, a las 18:30 horas.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Para seguir en la semana:</span><br /><br /><span class="UIStory_Message">"Conocerás al hombre de tus sueños" ("You will meet a tall dar stranger", </span><span class="UIStory_Message">Woody Allen, Estados Unidos 2010).</span><span class="UIStory_Message"> La misma película de Woody Allen que hemos visto tantas veces. Agotado hace treinta años: los mismos temas, los mismos personajes, los mismos viejos recursos cinematográficos, ¡la misma música! Los mismos a mi alrededor que se sienten obligados a reir con cualquier diálogo.</span> Presentada en la LII Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. Martes 12 a las 17:00 horas en la Casa Jesús Terán, Rivero y Gutiérrez 110.José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-420996823598565192011-07-04T11:59:00.000-05:002011-07-14T07:48:10.492-05:00Preparamos nuestra presentaciónSe cumple un mes desde que se abrió este blog, que ciertamente nadie conoce todavía porque se ha querido desarrollarlo primero hasta hacerlo presentable.<br /><br />Pronto será la presentación pública de éste blog (y del proyecto de información y promoción cultural regional del que es parte), imaginado para proporcionar información sobre la actividad artística, cultural y académica en Aguascalientes y sus cercanías, con una orientación particular hacia lo que se considerará recomendable para un ordenamiento inteligente del tiempo libre.<br /><br />Para seguir dando al blog su forma inicial, útil para sus futuros usuarios, son bienvenidas todas las colaboraciones, en forma de información o de crítica.José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-73003751089985439842011-06-17T14:43:00.000-05:002011-06-20T01:37:47.775-05:00Pink Floyd es una sinfoníaEl programa del concierto "Pink Floyd sinfónico" de esta noche en el Teatro Aguascalientes con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes comprende once piezas: "Shine on you crazy diamond", "Money", "Us and them", "Hey you", "Another brick en the wall", "Confortably numb", "One of these days", "Wish you were here", "Time", "The great gig in the sky" y "In the flesh".<br /><br />El director invitado es el maestro José Guadalupe Flores, y acompaña The Surrogate Band, mundialmente conocida en su planeta.<br /><br />Se dice que todas las localidades están agotadas...<br /><br /><span style="font-style: italic;">Agregado en la madrugada del sábado:</span><br /><br />Ningunos músicos más felices esta noche que los timbaleros de la OSA. Esos ignorados de siempre hasta atrás del foro, personajes de caricatura que sólo participan un par de segundos para cerrar una pieza con un tummm o un plingggg o un plassss. Esta noche disfrutaron como nadie un concierto apenas escuchable pero con un teatro totalmente lleno.<br /><br />Ellos -el primer timbalero no dejó de sonreir durante los 85 minutos del concierto-, por supuesto vestidos de gala, apenas atendían a la batuta del bueno de don José Guadalupe Flores (durante trece años director de la Filarmónica de Querétaro, ahora invitado al quinto concierto de la segunda temporada 2011 de la OSA). Bailoteaban, aporreaban sus instrumentos con el orgullo de compartir una música que se nota que les gusta, volteaban cada tantos segundos a contemplar la pantalla-casi-monumental que ilustraba cada canción al estilo del primer MTV. Ellos hicieron su propia fiesta.<br /><br />Al frente -quién sabe por qué, si la gran protagonista debería haber sido la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes- la tal Surrogate Band, cuatro músicos de acompañamiento metidísimos en el gran cover de Pink Floyd como si grabaran su demo definitivo. Julián Manzo, excelente baterista, imponiendo el ritmo incluso al displicente director que nunca supo qué tenía que hacer arriba de ese banquito más que presumir su chaqueta tan blanca como su cabello. Salvador Velarde, muy buen guitarrista mientras haya que seguir la partitura nota por nota, porque cuando se le olvida que no es Roger Waters y le da por improvisar pronto naufraga muy lejos de las orillas del genio, y un par de veces incluso olvidó soltar a tiempo el pedal y ensució el final de la orquesta. Baldomero López, el ausente bajista, totalmente prescindible. Ah, también había ahí arriba alguien parado enfrente del teclado, lo presentaron como Juan Manuel Soto.<br /><br />Y esos dos cantantes... uno ridículo en su caracterización de Tommy el de la ópera rock, otra tratando de esconderse dentro de su vestido entalladísimo mientras probaba a cantar, toda nervios, con una vocecita que no es para los prodigios que conocemos en las grabaciones de la banda británica maestra del rock progresivo.<br /><br />Todo sea por volver a sumergirse en una música compuesta para escuchar y volver a escuchar, grabada en la memoria de una generación que araña el medio siglo, una música que revela su riqueza aun con arreglos tan tímidos como los de Arturo Rodríguez, ganador del Premio Mozart, lo que eso sea, y que ha "colaborado en la producción musical de algunas cintas de Hollywood". Sólo que sea por eso.José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-75252507652059821712011-06-15T08:00:00.001-05:002011-06-18T01:21:38.590-05:00López Velarde en AguascalientesLa ciudad de Aguascalientes participa, miércoles y jueves, en el programa de las <a href="http://www.portalzacatecas.com/2011/05/propgrama-jornadas-lopezvelardeanas-2011/">Jornadas Lópezvelardianas 2011</a>, dedicadas este año a conmemorar los 90 años de la muerte de Ramón López Velarde y 90 años también de la publicación de su obra más conocida, el poema "Suave patria", con un conjunto de actos organizados por el gobierno del estado vecino en homenaje al poeta Vicente Quirarte que se iniciaron el domingo pasado en la ciudad de Zacatecas y se extenderán además a Jerez.<br /><br />El miércoles se realiza la tertulia literaria “La patria de tierra adentro”, una lectura colectiva de la obra de Ramón López Velarde. El jueves se presenta la conferencia "La edad vulnerable. Ramón López Velarde en Aguascalientes”, con la maestra Sofía Ramírez. En el patio de conferencias del CIELA “Fraguas”, Allende 238, Centro Histórico, desde las 20 horas. Entrada libre.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Agregado el jueves por la noche:</span><br /><br />Desenfadada conferencia magistral de la joven maestra Sofía Ramírez, que se inicia con lugares comunes e información conocida pero pronto propone tres ideas centrales: Aguascalientes fue la escuela de Ramón López Velarde, la formación de su adolescencia, seguramente el origen de sus ideas vitales, fecundo tránsito entre su natal Zacatecas y San Luis Potosí donde se formó como abogado antes de partir a la capital; la importancia como compilador de José Villalobos Franco, el ignorado secretario de Eduardo J. Correa, ese patriarca literario local que propició las primeras publicaciones de Ramón López Velarde y de tantos otros poetas de la región; la imposible conjunción en Aguascalientes, que sin embargo se mantiene como mito, de Ramón López Velarde, Manuel M. Ponce y Saturnino Herrán, su imposible paternidad compartida del "arte criollo". Iniciada con un breve retraso y tal vez demasiado breve, con un público no demasiado numeroso pero auténticamente atento, valió como una nueva presentación del libro "La edad vulnerable. Ramón López Velarde en Aguascalientes", editado en 2010 por el Instituto Zacatecano de Cultura.José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-39565660777905570432011-06-13T08:10:00.000-05:002011-07-05T09:56:54.445-05:00En la semana: música, teatro, pintura...En la semana que se inicia en la ciudad de Aguascalientes es posible participar en tres acontecimientos interesantes:<br /><br />El viernes 17 a las 21:00 horas en el Teatro Aguascalientes la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes dirigida por José Guadalupe Flores presenta "Pink Floyd sinfónico", boletos de $200 y $300 (los de $100 se agotaron este lunes). El domingo 19 a las 13:00 horas en el mismo Teatro Aguascalientes se anuncia una única función del Teatro Negro de Praga, boletos desde $100. En el Museo de Aguascalientes sigue abierta al público hasta el próximo domingo la exposición retrospectiva "Instante subjetivo" de Saturnino Herrán, de 11 a 18 horas, $10 entrada general y $5 con credencial escolar.<br /><br />Además de la extensión de las Jornadas Velardeanas que organiza el gobierno del estado de Zacatecas, miércoles y jueves en el CIELA, de lo que pronto habrá detalles aquí.José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-23533179041870446472011-06-08T13:05:00.000-05:002011-06-09T13:26:20.624-05:00Concluye el Foro de la Cineteca NacionalEl <a href="http://www.cinetecanacional.net/micrositios/foro31">XXXI Foro Internacional de la Cineteca Nacional</a>, el gran acontecimiento de medio año para los amantes del buen cine, deseosos de conocer novedades y riesgos, termina este miércoles en la ciudad de Aguascalientes. El Auditorio Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes ha sido la sede de éstas trece proyecciones, que culminan con la presentación de "Cuchilo de palo", del español Renate Acosta, un documental de 93 minutos realizado en 2010 "basado en la vida de Rodolfo, el único hermano de una familia que no quiere dedicarse a la herrería como el papá; él quiere ser bailarín, decisión que lo lleva a sufrir arresto y tortura junto con un ciento de homosexuales paraguayos", ganador en el Festival de Cine Documental DocLisboa 2010 y en la Muestra Cinematográfica del Atlántico en Cádiz 2010.<a href="http://www.cinemauniversidaduaa.blogspot.com/"><em></em></a>José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-32936988563974779682011-06-08T01:55:00.000-05:002011-06-14T15:36:45.668-05:00La fiesta de la músicaLa Universidad de Guadalajara hace en esta semana su tercera gran apuesta por establecer un acontecimiento cultural anual. Luego de la lectura (con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que ahora prepara su vigésimo quinta edición como la más importante del mundo hispanohablante), y luego del cine (con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que recién concluyó su vigésimo sexta edición con crecientes cuestionamientos a su categoría de principal mercado nacional), ahora la UdeG intenta algo similar con la música. <p style="margin-bottom: 0cm">La <a href="http://fimguadalajara.mx/">Feria Internacional de la Música Guadalajara 2011</a> “La música en evolución” se realiza del 16 al 19 de junio.</p> <p style="margin-bottom: 0cm">La gran referencia es la Fiesta de la Música, una celebración internacional iniciada en 1982 en Francia en ocasión del solsticio de verano, el 21 de junio. Ya es una tradición, incluso en algunas ciudades de México, que los músicos aficionados salgan a tocar sus instrumentos, cantar y bailar en calles y plazas, que se llenan además con conciertos gratuitos de todos los estilos y orígenes.</p> <p style="margin-bottom: 0cm">Raúl Padilla, presidente de esta nueva feria -como ya lo es de la feria del libro y del festival de cine-, en la conferencia de prensa donde se anunció el programa dijo que su -modestísimo- objetivo es “convertirse en un punto de encuentro internacional de vanguardia y de la promoción de la cultura musical, además de contribuir a la profesionalización de la industria y a la creación de nuevas plataformas de discusión, para encontrar nuevas estrategias de negocio, promoción y difusión de la música”. Ya veremos.</p> <p style="margin-bottom: 0cm;">El concierto inaugural es entrañable: lo llamaron inequívocamente “En Guadalajara fue…” y será una indispensable celebración a El Personal, banda emblemática del rock tapatío y nacional en los años ochenta del siglo pasado, y particularmente una celebración de su fundador y animador, Julio Haro. Luego, conciertos en la Expo Guadalajara que será la sede principal y en otros foros, además de mesas de trabajo y clínicas para músicos profesionales. Larga vida.</p><p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-style: italic;">(Columna "De cultura", se publica el martes 14 en </span>El Sol del Centro<span style="font-style: italic;"> y otros seis diarios de Organización Editorial Mexicana).</span><br /></p>José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-25536812755603992122011-06-05T13:55:00.000-05:002011-06-09T13:18:31.242-05:00Termina la exposición de Arte JovenLa exposición de los artistas seleccionados del Encuentro Nacional de Arte Joven, abierta desde la Feria Nacional de San Marcos, se cierra al público en la galería principal de la Casa de la Cultura de la ciudad de Aguascalientes este domingo, 5 de junio. La entrada es libre, hasta las 18:00 horas.José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5337687252717787389.post-42537783073543712542011-06-03T11:55:00.000-05:002011-06-09T12:08:24.154-05:00¡Bienvenidos!En este espacio encontrarán información actualizada y confirmada sobre las actividades del arte, la cultura y la academia programadas en la ciudad de Aguascalientes: libros, cine, radio y televisión culturales, música, teatro, danza, exposiciones, conferencias, cursos y talleres, fiestas populares y turismo cultural, actividades para niños... Para que residentes y visitantes organicen su tiempo libre alrededor de la recreación del espíritu. Habrá información exclusiva, recomendaciones, invitaciones especiales. Pronto crearemos un muro de intercambio de información, bienes y servicios culturales. ¡Iniciamos!José Alberto López Sustaitahttp://www.blogger.com/profile/00266524223259819666noreply@blogger.com0